lunes, 24 de marzo de 2008
INLAND EMPIRE
La noticia sobre la entrada en competición en el Festival de Cine de Uruguay de Inland Empire de Lynch me sirve de excusa para dar un apunte sobre la película.O más bien de la obra en general del Lynch mas extraño. Me parece evidente, más siguiendo algunas de su declaraciones que intenta con sus películas más abstractas recrear un sueño. He oído y leído explicaciones de su obra, insistiendo en que son un retrato de la esquizofrenia, pero no dejan de ser elucubraciones que intentan explicarlo todo. Y no hace falta.
Sobre todo con su ultimo flim, personajes que cambian de actitud y apariencia, secuencias que derivan a lo surrealista, giros sorprendentes, personajes de películas anteriores que se cuelan en la escena, prostitutas bailando a su aire que de repente demuestran seguir una coreografía...
A mi me recuerda mucho a esos sueños que sin ser del todo una pesadilla te hacen despertar con muy mal cuerpo y que no te quitas de la cabeza hasta el día siguiente si recuerdas algo.Y algo que diferencia a Lynch de sus imitadores u otros artístas que quieren ir de enfant terribles y postmodernos etc, etc. , menudos palabros para describir lo pretencioso, es que se le intuye un mundo interior. Un estilo muy personal que le da coherencia a su obra pese a que diga que no sabe lo que está rodando y parezca cierto. Más que contar una historia coherente, al nivel que sea, parece buscar crear un estado mental especial en el espectador y luego que cada uno encuentre su explicación.
Lo veo como a un ilusionista que me atrapa con sus historias y ambientaciones, me gusta por razones personales, en general entiendo que es un autor que puede gustar mucho o nada a los espectadores y que no deja indiferente.
Dirección y guión: David Lynch. Países: EEUU, Polonia y Francia. Año: 2006.Duración: 178 min. Drama, suspense. Interpretación: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, William H. Macy, Jan Hench, Bellina Logan, Amanda Foreman, Diane Ladd, Kristen Kerr, Julia Ormond. Producción: David Lynch y Mary Sweeney. Fotografía: Odd-Geir Saether. Montaje: David Lynch. Dirección artística: Christina Wilson y Wojciech Wolniak.Vestuario: Heidi Bivens y Karen Baird.
WATCHMEN. Imágenes de los protagonistas
quis custodiet ipsos custodes
¿quién vigilará a los vigilantes?
Juvenal
Fotos de algunos de los personajes de la adaptación al cine de la obra de Gibbons y Moore.
Estas imágenes promocionales me recuerdan, especialmente la de Ozymandias, a ilustraciones de Mignola. Por la pose y la mirada, el fondo con la estatua de Ramses II y el diseño más duro y oscuro del traje, igual que la ambientación de la fotos, muy lejos de los coloristas personajes del comic, exceptuando el tratamiento dado al Comediante y Rorcharsch, que están clavados. La película al menos en lo visual promete ser fiel, con las debidas licencias, al cómic, a diferencia del resto de adaptaciones de la obra de Moore.
En mi opinión V de Vendetta, aún siendo una película mediocre tiene apuntes de crítica social muy buenos y atrevidos para una película comercial, aparte del tratamiento visual, bastante fiel y su buena puesta al día del argumento (el mismo Moore reconoce que el trasfondo histórico de la obra no tenia mucho sentido, de entrada ninguna región de Europa habría sobrevivido a una guerra nuclear como él proponía). Constantine, basada en su personaje homónimo apenas respeta nada del original, reduciendo el personaje a un simple cazarrecompensas postmoderno que haría el ridículo si se cruzara con Buffy. Desde el Infierno es un mal plagio de Muerte por Decreto con un protagonista yonki inspirado en el agente Cooper de Twin Peaks. Y la de La Liga de los Caballeros Extraordinarios es un despropósito total que no vale la pena comentar más.
STEVE PURCELL, ilustrador
Curioseando por el blog de Ron Gilbert http://grumpygamer.com/ , creador de la saga de videojuegos Monkey Island, para mi los mejores juegos para PC de la historia o casi, me he topado con otro blog muy interesante, el del ilustrador y escritor Steve Purcell, uno de los dibujantes de la serie de Monkey Island http://spudvisionblog.blogspot.com/, también de Sam and Max y que además ha trabajado para la ILM y Pixar.
Su estilo cartoonesco y su forma de colorear con los acrílicos (¡qué texturas!) me parecen sobresalientes. Cuando parece que más se impone el diseño en la ilustración, con todas esas capas de florituras de corta y pega y fotos retocadas mas propias de la decoración para botes de refresco (como la cabecera de este blog ¡ay va la ostia!) o esos dibujantes de linea clara y postmoderna o directamente abstractos, sobre todo en la ilustración de temas infantiles, es muy agradable encontrar autores de factura clásica. No es que escaseen, es que me gustan.
viernes, 21 de marzo de 2008
SIR ARTHUR CHARLES CLARKE. Reflexiones.
Descanse en paz uno de los grandes de la literatura y de la ciencia ficción.
TROPIC THUNDER
Leyendo el blog Otomano he descubierto la próxima película de Ben Stiller, hijo de Jerry Stiller, el yayo de Rey de Queens. Una historia de acción ambientada en el accidentado rodaje de un flim bélico como en el de Apocalipsis Now. Aunque el humor físico de Stiller no pasa por el descuartizamiento de reses en vivo y sin trucos, ni su humor más inteligente se resume en veladas pasadas en plantaciones francesas perdidas en la selva, quizás lo mejor sea la actuación del genial Robert Downey Jr.
EL AMOR ES EL DEMONIO, UN ESTUDIO PARA UN RETRATO DE FRANCIS BACON.
Escrito hace años para el cineclub RecercaPruaga, hice la reseña de una película que no he visto, pero como se centra en Francis Bacon, el genial pintor, pude dar mi opinión sobre su obra. El reparto incluye a Daniel Craig, aún lejísimos de su famoso Bond.
"Adelantando las popas de las naves hasta encontrarle, escondido como una liebre. Mi corazón se alegra con el hedor de la sangre humana..." "¿Se te ocurre algo más impresionante que eso? Siempre releo a Esquilo. Su violencia me sugiere las imágenes más increíbles"
Francis Bacon, declaraciones para el documental "Bacon" de David Hinton, realizado en Londres, 1985.
No hay belleza sin dolor.
Francis Bacon (Dublín 1909- Madrid 1993) es una de las mayores figuras de la pintura británica y mundial de la segunda mitad del siglo XX. Ejemplo de las nuevas tendencias británicas de los años sesenta, junto a Lucien Freud.
Excelente colorista, de pincelada cargada y nerviosa llena de matices, marca su obra con una fuerte dosis de expresionismo.
Su obra destaca por la representación dramática y angustiosa de sus retratos y composiciones, cuerpos desnudos, abiertos en canal, aulladores, desgarrados, en carne viva, deformes y oscuros, en un ambiente irreal, terrorífico, cerrado.
Sus trípticos de formas masculinas, solitarias y angustiadas, a veces desnudas y desmembradas, en multitud de poses forzadas, como si careciesen de esqueleto, carnes licuadas chorreando. Reses desolladas colgando en habitaciones tanto de colores vivos como fríos. Bocas que gritan, enseñando los dientes o el paladar enfermo en tonos pálidos y ocres. Todos cortados por líneas geométricas que enmarcan la composición, cubos, jaulas que encierran sus personajes, carnes dolientes y abiertas. Turbador, incomodo, erótico.
Con los años su obra evoluciona más a lo abstracto, en los límites de la figuración. Destaca la serie de interpretaciones del retrato del Papa Inocencio X (como una víctima de la silla eléctrica, se diría) de Velázquez, su influencia de los clásicos como Caravaggio, con el que compartía algo más que el gusto de pintar jóvenes desnudos. Ambos vivieron un mundo claroscuro y torturado, aunque Bacon murió a los 83 años, lucido, millonario y reconocido por la crítica a pesar del alcohol y las drogas.
El amor es el demonio revisa un fragmento de la biografía de Bacon.
En 1964 un ladrón de baja estofa, George Dyer, entra en el caótico estudio de Francis Bacon, donde se encuentra el artista. Después se convertirá en su amante y modelo de sus pinturas más famosas. Dyer no puede integrarse en el circulo de amistades de Bacon, la bohemia del Soho londinense del Colony Club, llena de prostitución, drogas, personajes grotescos, aduladores y artistas. La difícil relación con el genio y su mundo le consume hasta el suicidio, lo que marcará aun más la vida y la obra de Bacon.
En 1964 un ladrón de baja estofa, George Dyer, entra en el caótico estudio de Francis Bacon, donde se encuentra el artista. Después se convertirá en su amante y modelo de sus pinturas más famosas. Dyer no puede integrarse en el circulo de amistades de Bacon, la bohemia del Soho londinense del Colony Club, llena de prostitución, drogas, personajes grotescos, aduladores y artistas. La difícil relación con el genio y su mundo le consume hasta el suicidio, lo que marcará aun más la vida y la obra de Bacon.
Título original "The love is the Devil". Dirección y guion: John Maybury. Fotografía: John Mathieson. Música: Ryuichi Sakamoto. Montaje: Daniel Goddard. Producción: Chiara Menage. Interpretes: Derek Jacobi (Francis Bacon), Daniel Craig (George Dyer), Tilda Swinton (Muriel Belcher). Nacionalidad: Reino Unido. Año de producción: 1998. Duración: 90 min. Selección Oficial Cannes 1998.
HARRY HOUDINI
Este estudio sobre las facciones de Houdini lo hice el otro día. Lapiz sobre papel de folio de un cuaderno.
Soy un gran fan del gran escapista desde pequeñín, la película de Toni Curtis sobre la vida del mago me impactó mucho cuando la ví un domingo por la tarde, de muy niño y desde entonces me he interesado por su vida, además fue, primero amigo y despues rival de Arthur Conan Doyle, uno de los novelistas que más admiro, por su célebre personaje, otra conexión que me interesa. En breve pienso escribir un pequeño artículo sobre el tema.
TOMMY LEE JONES Y JOSH BROLIN
En el Valle de Elah.
La escena final con el personaje de Tommy Lee Jones izando la bandera estadounidense del colegio de su pueblo, cabeza abajo como signo de socorro, resume el argumento de la película.
Retrato de un país en crisis, el protagonista, un expolicía militar investiga la desaparición de su hijo recién llegado del frente en Irak. Mientras trata de encontrar al muchacho y descubrir lo que le ha ocurrido vemos una descripción de la decadencia de la sociedad americana:
crímenes de guerra, soldados yonkis y violentos que no se pueden adaptar a la vida civil. Policías ineptos que solo ocupan el cargo por tener un empleo en el que mantenerse, como simples funcionarios, problemas de racismo e ideales puestos en duda.
Enorme interpretación de Tommy Lee Jones y Susan Sarandon y más que correcta para el resto del plantel.
No es país para viejos.
Sólo darle la enhorabuena por el oscar a Javier Bardem por su actuación, uno de los mejores freak psicokillers del cine de los últimos años. Todo lo demás es tan genial como se puede esperar de una obra de los hermanos Coen. De nuevo Tommy Lee Jones nos regala otro gran personaje, un sheriff a punto de jubilarse que impotente no puede ayudar a sus vecinos involucrados en una ola de crimenes provocada por el robo de dinero a una banda de traficantes, no es exactamente así pero no quiero desvelar más la trama.
Ambas películas retratan el lado más oscuro y mediocre de la sociedad americana, el mismo personaje de Jones en ambas tiene varios detalles en común, son hombres buenos y honestos, agentes de la ley que el peso de la edad y un mundo mas mediocre duro y triste que el que era en su juventud aplasta y deja impotentes, poniendo en evidencia sus propios defectos y problemas. La escena en el que el sheriff de No es país para viejos visita a su pariente invalido y este le explica que pese a su convalecencia, a causa de un tiroteo ya no busca venganza, con eso no volveria a andar ni a recuperar la juventud perdida y que los tiempos que corren (la película está ambientada a principios de la decada de los 1980, ya en nuestro pasado) podrán ser muy duros, pero la historia que cuenta sobre el tio del sheriff que murio asesinado por una banda de indios a principios de siglo y la descripción de sus propios achaques dejan claro a cuento de qué viene el título de la obra. 
Ilustraciones de Lara Tomlin y P. Burke publicadas por el New Yorker.
domingo, 2 de marzo de 2008
JOHN RAMBO
La última película sobre Rambo parece perseguir un (quizás) final digno para el personaje, al igual que en la última entrega de Rocky. Aunque con fama de actor de películas de acción descerebradas, en parte merecida, Stallone a mi parecer es un buen director. Aunque comenzó su carrera cinematográfica con un par de cameos en una película porno y una comedia de Woody Allen, su inicio serio en el medio fue como guionista. Su éxito en 1976 con Rocky, nominado por ello a los Oscar como mejor actor y guionista lo avalan y apuntaban quizás a una carrera como actor dramático muy serio, esa dirección la mantuvo dirigiendo flims como F.I.S.T. y Paradise Alley, más adelante ha continuado recibiendo buenas críticas por su actuación en Cop Land.
Pero su aspecto físico y su gusto por el cine de acción, de puro entretenimiento, muy en la onda para la Era Reagan y los beneficios en taquilla lo perdieron para la crítica más seria.
Y a quien le importa. Aunque solo quiera seguir explotando el personaje que le dio fama, Rambo IV me parece una película gore bien contada y dirigida, con incluso momentos de marcado preciosismo en la ambientación retratando ciertos paisajes.
Momentos gloriosos del cine de acción, con permiso de Chuck Norris.
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