MOMENTOS MUSICALES

OJOS VERDES. Lucius Shepard

Cuando escribí la reseña de Mi vida entre los muertos, recordé la novela de Shepard, es posible que fuera una de las referencias o el punto de partida inspirador del francés para realizar su cuento de zombies agradables pues tambien plantea una forma original y algo parecida sobre el mito de los reavivados.

Su acercamiento consiste en buscar una explicación cientifica que hace posible que el ritual vudú cree verdaderos zombies. En este caso, vueltos del más allá durante un tiempo limitado, los zombies, sin recordar nada de su vida anterior desarrollan habilidades sobrehumanas capaces de revolucionar las ciencias, el arte... chocando como no, de nuevo, con la manipulación, incomprensión y miedo de la sociedad que los ha creado. En el fondo, ambas novelas son variaciones enriquecidas de una constante en el género desde la publicación de Frankenstein, pero eso demuestra que su mensaje funciona.

El libro es muy interesante y recuerdo, pues lo leí hace bastante bastante tiempo, una lectura absorvente que me dejó un buen sabor de boca. Lo recomiendo fervientemente.

OJOS VERDES. Lucius Shepard. Editorial Jucar. 1989
Rústica ISBN 10: 84-334-4028-4. Tapa dura ISBN 13: 9788433440280

FAITH NO MORE. Introduce Yourself

MI VIDA ENTRE LOS MUERTOS. Serge Brussolo

Novela de ciencia ficción que plantea un futuro cercano, una realidad paralela de la nuestra en donde (sin más explicaciones, lo que en sí no está mal, aunque por momentos hace inverosímil una obra que pretende, a ratos, ser naturalista) se desarrolla una tecnología que permite revivir a los muertos que han sido previamente embalsamados de una forma especial. Ambientada en los E.E.U.U., una joven y atractiva madre soltera y su hijo de 12 años, parten a cubrir la plaza como guardas y bedeles de uno de los campos de internamiento en los que se han concentrado a los zombies, después de que una serie de vicisitudes sociales terminen por aislarlos.

Con un estilo dirigido al público más juvenil y con algunos titubeos narrativos que no definen bien a los personajes y a algunas situaciones, como los hechos que desembocan el final de la historia y que pedían un mayor desarrollo o ser menos ingenuos. Este es uno de los males, desde mi punto de vista, de la novela actual, demasiado breve y superficial en muchos casos.

Brussolo, en lo positivo, nos plantea lo que para mi es el punto de vista más original y renovador del fenómeno zombie más reciente. A pesar de algunos defectos narrativos y de estilo, es una obra salpicada de sensibilidad en donde por momentos, sin ser una novela de terror sabe crear situaciones inquietantes y extrañas, inspiradas en situaciones que se han dado realmente.

Como la buena ciencia ficción, también es un retrato de lo personal y social de nuestra cultura. Su lectura es ágil y rápida, en parte gracias a una edición que infla el número de páginas y nos deja unos textos enormes, la novela pide a gritos una versión ilustrada.

Dandole un buen repaso, es ideal para una adaptación al cómic y al cine.

MI VIDA ENTRE LOS MUERTOS. Serge Brussolo.
Editorial: Minotauro. 2004. ISBN: 8445075276.

BRING BACK A-TEAM (parte 1).

Divertido entretenido y respetuoso homenaje a El Equipo A perpetrado por un Überfan británico al servicio de la BBC.

En el contexto de la cansina y forzada moda que sufrimos actualmente hasta que llege la forzada y cansina moda por los 1990's, por todo aquello relacionado con la década de los 1980, era de esperar si no un revival directo, sí al menos el típico reportaje en plan ¿Qué fue de...? siempre agradable si está hecho con calidad. Lo del revival directo puede cumplirse si se realiza el proyecto amenaza de una película que lleve al cine las aventuras de los muchachos del coronel Hannibal Smith que tanto se ha rumoreado.

Para mi gusto, y de emitirse en este país, debería completarse con la aparición de Antoñita la Fantástica Obregon y otros artistas invitados como Boy George. Semejante castigo sería compensado si nos narraran como fueron tratados por el (mal) genio de George Peppard.

BRING BACK A-TEAM (parte 2).

Por otra parte, una forma inteligente de hacer revival, a parte de asumir las lógicas influencias (manteniendolas como solo eso, influencias) es la de recrear nuevas versiones que atrapen el original en espíritu aunque con una actualización más o menos profunda.

Entre lo más destacado y perdurable, por una razón u otra, representantes de este gremio (auto)referencial, son por ejemplo el productor de cine George Lucas y su cada vez más eterno recaudatorio y hierático ciclo de la Guerra de las Galaxias. Menos faraónico se propone el retorno de Star Trek y al otro lado la casi irreconocible a veces sexy, a veces profunda Galáctica. A parte, la filmografía completa de Tarantino, género cinematográfico recreador y referencial en si mismo y otros, como la saga Bond, una permanencia en las pantallas como lo fue en su momento el Western y las aventuras de Sherlock Holmes.

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EL ÚLTIMO VIAJE DEL JUEZ FENG.

Aproximación al mundo rural chino. Las aventuras de un tribunal ambulante en la China más profunda en un viaje que será definitivo para las vidas de sus integrantes. Sensible, cómica y poética se aproxima hacía su final al drama.

Aún reuniendo un plantel técnico y artísticos casi desconocidos para nosotros, el estilo de la película, en un tono cercano a veces al documental, a veces próximo al neorrealismo italiano, es muy occidental, pese a su pausada narrativa. Citando al propio Liu Jie, director del flim, cuenta como en Venecia, el publico se emocionaba con su historia mientras que en China la respuesta del mismo era mas fría, por la cercanía de la película a sus propios problemas.

Su argumento, basado en situaciones reales y empleando a aficionados y lugareños como actores para la mayor parte del reparto, trata de describir la realidad del interior de una China, la provincia de Yunnan, muy tradicional y etnicamente variada en pleno choque contra su parte más urbanita y moderna.

Esto queda totalmente encarnado en la relación de los tres funcionarios que forman el tribunal ambulante para una región aislada, el Valle del Gallo, donde el nombre de cada pueblo se corresponde con una parte de la anatomía del pájaro.

El difícil trabajo del juez Feng, dirimiendo los asuntos de los pueblerinos, sus compañeros y propios, se describe muy bien cada vez que termina su circuito, entrando por la Cabeza de Gallo y saliendo, exhausto, por su Culo.

Años de experiencia y su integración en la cultura local hacen sus resoluciones heterodoxas para alguien como su nuevo ayudante, un joven licenciado de la capital, Ah Luo que desea imponer a rajatabla las leyes del gobierno. En medio, Tia Yang, funcionaria escogida por pertenecer a una de las minorías étnicas locales, a punto de jubilarse, es algo más que la compañera y apoyo del Juez.

Y aunque el choque cultural entre lo tradicional y moderno es el eje de la historia, otros detalles, que son los que realmente dan fuerza y credibilidad al flim, tienen mucha importancia y están genialmente descritos. Como la relación frustrada entre el Juez y su vieja compañera, el del nuevo ayudante inexperto y ortodoxo que acabará rompiendo con... (mejor ver la peli), el retrato de los mismos campesinos a los que sirven, de la soledad, del paso del tiempo, de la vejez, de las relaciones familiares, de la amistad, y por último del paisaje, mostrado con una importancia tal que en si mismo es otro personaje más.

Dirección: Liu Jie. País: China. Año: 2006. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Li Baotian (juez Feng), Yang Yaning (Yang), Lu Yulai (Ah-Luo).Guión: Wang Lifu. Producción: Liu Jie y Hsu Hsiao-Ming. Fotografía: Harrison Zhang. Montaje: Liao Ching-Song. Dirección artística: Cao Jiaan.

http://www.karmafilms.es/elultimoviajedeljuezfeng/

THE MINNIKINS. Pati d'ARCA, Pecan Pie, jueves 31 de julio, entradas en benefício para Intermon-Oxfam

Video de la actuación. Estaba sentado justo junto a la cámara sin saberlo.

Ruth Minnikin.

Teloneados por el esforzado Carlos Tejedor, los simpáticos y canadienses hermanos Minnikin actuaron en el bonito patio del edificio de la asociación Arca. Un viejo edificio restaurado del casco viejo de Palma, uno de los típicos patios de caserón mediterraneo. Los tres artistas se pueden encuadrar dentro del amplio abanico que supone la etiqueta americana, un apodo a un estilo que va del country al blues rock, música de raíces, con notas comunes que engloban a gente como Johnny Cash, The Jayhawks, parte de Tom Waits o Mark Lannegan, así como otros cantautores con ramalazos folkies.

Fue un bonito espectaculo en donde solo destacaría por el lado negativo lo innecesario de las sillas para el público. Para un concierto de este tipo lo mejor es estar de pie, muchas canciones pedían baile y con el calor el estar sentado adormecía. Y eran incomodas y ruidosas, pues al ser metálicas, cualquier roze provocaba chirridos. Tambien el calor húmedo valió alguno de los comentarios de Gabe Minnikin que junto con su hermana Ruth, no dejaron de deshacerse en elogios para el lugar, bromeando por el agua que debían beberse para aguantar el calor y comentando la rotura de una de sus guitarras. Lo que explicaba el continuo intercambio de instrumentos entre los dos según la canción.

Ademas explicaban detalles personales, como sus orígenes en Nueva Escocia, algunas bromas respecto a la nueva vida de Gabe en Inglaterra y alguna explicación sobre los temas que iban interpretando.

Su estilo, como escribía más arriba, es una confluencia de country, blues y música tradicional norteamericana, que va de lo enérgico y vivaz a lo emotivo y melancólico. Tocados con verdadera pasión y sentimiento.

Una gran suerte el poder haberlos visto y escuchado.

Gabe Minnikin.

Fotos y reseña en: http://www.pecan-pie.org/

DONNIE DARKO. Richard Kelly (2001)

"¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo no cogerías todas las horas de dolor y tristeza y las cambiarías por... por algo mejor?

Donnie Darko para mí se muestra como uno de los clásicos del cine actual. Plantea una historia inteligente, accesible y bien construida, contiene muchas influencias pero no resulta un pastiche referencial continuo de citas a otras obras de moda o culto, se basa en un guión muy consistente que sabe definir un contexto y unos personajes en unas pocas frases y escenas y que por supuesto sabe desarrollar y dar un buen final a su historia y dotarla de infinidad de detalles y matices que hacen muy recomendable su revisión. Cuenta con un gran reparto con los que en su momento eran jovenes promesas como los hermanos Gyllenhall, o a Drew Barrymore y Patrick Swayze en papeles fuera de la media de sus carreras, o actrices en general secundarias pero grandes como Mary McDonnell y la maravillosa Jena Malone.

Y la banda sonora juega un papel muy importante, siendo otro apoyo que ilustra a la acción, además de ser muy evocadora a la época en la que se ambienta la película, aunque fuera de tópicos y referencias fáciles u obvias. No estamos ante ese tipo de flims en los que un flashback a la decada de los 70 se resuelve con el riff más oído de Hendrix o un estribillo de los Doors. Yo mismo no conocía o recordaba muchas de sus canciones. Eso las famosas, porque la banda sonora propia de D. Darko acompaña la trama eficazmente sin trucos ni efectismos.

D. Darko es la versión oscura de todas esas películas para adolescentes de sabado tarde.

Una visita a la Interzona o a la Logia Negra, donde siempre hay música en el ambiente, por parte de El Club de los Cinco:

Finales de los ochenta, Donnie es un chico con problemas, inteligente y sensible, es sonambulo y esquizofrénico. No se toma la medicación y es un problema para su paciente familia de clase media alta. Su estado mental se agrava a raíz de un extraño accidente. A partir de ese momento comienza a tener visiones. Estudia en un colegio privado, de uniforme, donde debe bregar entre los típicos compañeros frikis o matones de pasillo además de profesores repelentes y moralistas o agobiados y jovenes que tratan de inculcar algo de librepensamiento.

El verdadero uniforme de Donnie.

Con este planteamiento se construye una historia aparentemente surrealista y confusa, pero que trata sobre el existencialismo, los viajes en el tiempo y las paradojas. Todas las acciones importantes, y son muchas, tienen su reflejo o explicación en algún otro momento de la película y se apoyan en detalles y dialogos a veces sin mucha importancia que refuerzan su argumento

Todos los personajes tienen algo que decir o mostrar y forman parte del puzle que conforma la película.

Se hace una crítica a la sociedad norteamericana, a su sistema educativo, a ciertos conceptos de la moralidad y otras cuestiones sociales, a la familia y a la relación entre las personas en general, pero solo se muestran para enriquecer la historia. Rompe con los tópicos que se puedan esperar en su inicio, sobre todo con la presentación de la familia y ciertos personajes secundarios que no son lo que en un principio puedan parecer.

En conjunto, una buena película con un guión inteligente que da una nueva vuelta de tuerca al cine para adolescentes, de superhéroes y la ciencia ficción.

Dirección y guión: Richard Kelly. EEUU 2001. Actores: Jake Gyllenhaal (Donnie Darko), Jena Malone (Gretchen Ross), Mary McDonnell (Sra. Rose Darko), Drew Barrymore (Srta. Karyn Pomeroy), Patrick Swayze (Jim Cunningham), Holmes Osborne (Sr. Edward Darko), Katharine Ross (Dra. Lillian Thurman), Noah Wyle (Profesor Kenneth Monnitoff), Beth Grant (Srta. Kitty Farmer), Maggie Gyllenhaal (Elizabeth Darko), Daveigh Chase (Samantha Darko), James Duval (Jack). Producción: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen y Adam Fields. Música: Michael Andrews. Fotografía: Steven Poster. Montaje: Sam Bauer y Eric Strand. Diseño de producción: Alexander Hammond.Vestuario: April Ferry.

Donnie Darko despues de Donnie Darko:

En el pasado y quizás de forma retroactiva, para algunos, el estilo y la obra del David Lynch mas televisivo. Tambien las aventuras de Jesucristo, Marty McFly y Phil Connors, el hombre del tiempo, entre otros.

La serie Perdidos cuenta con detalles y ambientes cada vez más cercanos a la obra de Richard Kelly, será cuestión de ver su desenlace.

En noviembre de 2007 en Boston se estrenó una adaptación teatral de la película.

Bat for lashes (ya los reseñé en su momento como uno de mis videos favoritos de todos los tiempos ¿no? pues lo escribo así ahora) realizan el videoclip de su canción Whats a girl to do, un verdadero homenaje que atrapa muy acertadamente el tono de la película sin caer en una recreación o plagio. Carreras de bici nocturnas, chicos disfrazados de animales, Halloween, accidentes de tráfico y una chica de aspecto adolescente salida de un sueño.

En verano de 2008 se anuncia una secuela, S. Darko, con la hermana pequeña de los Darko en acción 18 años despues. La protagoniza la misma actriz que interpretaba a la niña en el original, junto a Justin Chatwin y Elizabeth Berkley entre otros. Siendo justo, debería esperar a ver o saber algo más pero tal y como está planteada D. Darko, una segunda parte carece de sentido a no ser que se creará una saga sobre historias de realismo mágico y ciencia ficción, en un tono a lo American Gothic en las que a posteriori se planteara alguna conexión, o no. Y dudo que ese sea el caso.

Ya puestos, haciendole un nuevo montaje a Jarhead, pues tiene al mismo actor protagonista y se situa algunos años despues, en 1991, se podrían contar las aventuras del atormentado soldado Darko, superviviente de un extraño accidente de juventud cuya complicada vida lo ha llevado a ser reclutado (por un oficial incompetente o un ejercito avido de carne de cañón) como via de escape a su enfermedad y problemas personales. Contariamos con al menos una divertida e igual de surrealista segunda parte. Conejos gigantes en la carretera de Kuwait a Bagdad aspirando el olor de la victoria. Desde luego, hacer un chiste sobre un conejo y la Berkley sería muy fácil.

EL CLUB DE LOS CINCO EN INTERZONA

HMS IMPLACABLE

En su origen fue el Duguay-Trouain francés que participó en Trafalgar, donde fue capturado por los británicos. Rebautizado, participó en las campañas contra Rusia y Dinamarca durante el resto de las guerras napoleónicas. Dejó el servicio activo en 1842 y después de cumplir varias funciones pasó a acompañar al Victory en Portsmouth (Reino Unido), siendo hasta 1949, uno de los barcos más antiguos conservados. Ese año, debido a la crisis económica sufrida por el Reino Unido al terminar la II Guerra Mundial se desmanteló, quedando algunas partes del mismo en exposición en el museo naval de Portsmouth. Luego se remolcó a alta mar, siendo hundido con todos los honores sobre el canal de la Mancha.

Cuando hace unos años, sorprendido, encontré las fotos del hundimiento de un navío de línea de finales del XVIII hundiéndose en 1949, sentí que estaba viendo la foto de un autentico fantasma. Siempre es triste ver como se pierde un pedacito de nuestra historia sobre el que trabajaron, y en este caso también, murieron tantas personas, pese al tipo de instrumento que era y para quien servía.

Algo que hay que saber apreciar siempre, es el valor que tienen en sí mismos estos monumentos y el conocimiento que conservan y transmiten por encima de ideologías y nacionalidades y que al menos, en espíritu, nos pertenecen a todos.

http://en.wikipedia.org/wiki/HMS_Implacable_(1805)
http://hmsbd.free.fr/actualite/actualite.htm

AN AMERICAN CRIME

El cine de terror se alimenta de la mitología popular que a su vez se inspira en hechos y personas reales. Sublimando el miedo a lo desconocido, al cambio y a la muerte. A los desastres ocurridos en guerras e invasiones, en represiones, epidemias y hambrunas. A los actos criminales, violaciones, abusos y asesinatos.
¿Qué se esconde detrás del folclore sobre hombres lobo, vampiros, trolls, fantasmas?



An American Crime trata de ser un acercamiento muy personal de su director, Tommy O'Haver a unos de los hechos más espeluznantes de la crónica negra norteamericana.

Ignorando las experiencias de muchos de los testigos y complices del crimen, se centró en las declaraciones de los implicados durante el juicio del caso de Sylvia Likens para construir la historia. Por lo tanto es una película que no hay que entender como una reproducción de los hechos, aunque al inicio se insista en que se han empleado las actas del juicio de forma literal para construir el guión.

Pese a alguna trampa en el argumento y que se emplean ciertos trucos y libertades artísticas para reforzar la historia, considero que es una propuesta honesta y recomendable y necesaria por el tema que trata.

Pese, también a la coincidencia en el tiempo (¿casual? no creo, el proceso de creación y producción de una película puede ser muy largo) con dos casos parecidos recientemente en Austria, el de Josef Fritzl y su familia y el de Natascha Kampusch que pueden aproximar la cinta a la crónica más amarillista.

Situación que evita al tratar a los personajes sin juzgarlos o justificarlos, solo planteando los hechos, evitando el acercamiento más morboso. También la película funciona como un retrato del sur de los Estados Unidos de la época y tiene algo de costumbrista, mostrándonos un mundo opresivo y sórdido pero tambien hasta donde pueden llegar los actos de personas, al menos en apariencia, normales.

Es muy fácil e interesante encontrar información en la red sobre el caso real en el que se ha basado la cinta y sobre la propia película, invito a buscar esos datos e historias.

"El reverendo Bill solía decir en cada situación, Dios siempre tiene un plan para nosotros; supongo que aún no he comprendido cuál era el que tenía reservado para mí".

El personaje de Sylvia se plantea finalmente como una mártir, pero su comportamiento y sus reacciones, aún en lo extremo del caso, en su contexto, la muestran como a una chica normal víctima de un terrible drama.

Excelentes sus dos protagonistas, Ellen Page y especialmente, Catherine Keener.

Dirección: Tommy O'Haver. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama.
Interpretación: Catherine Keener (Gertrude Baniszewski), Ellen Page (Sylvia Likens), James Franco (Andy), Bradley Whitford (Leroy), Ari Graynor (Paula), Nick Searcy (Lester Likens), Romy Rosemont (Betty Likens), Evan Peters (Ricky Hobbs), Jeremy Sumpter (Coy Hubbard), Michael O'Keefe (reverendo Bill).Guión: Tommy O'Haver e Irene Turner.Producción: Henry Winterstern, Kevin Turen, Katie Roumel, Jocelyn Hayes y Christine Vachon. Música: Alan Ari Lazar. Fotografía: Byron Shah. Montaje: Melissa Kent. Diseño de producción: Nathan Amondson.Vestuario: Alix Hester.





A veces me he servido de la información dada en labutaca.net a la que agradezco su existencia, para completar mis reseñas.

JUNO REACTOR Y NATASHA ATLAS. God is God.

LA NIEBLA, DE STEPHEN KING (y Frank Darabont)

Un personaje algo atípico, un ilustrador, cartelista comercial (Thomas Jane) eso sí, en perfecta forma física, y más pendiente de su hijo que Jodie Foster en sus últimas películas (se agradece la dignificación de esa profesión en el cine, olvidemos Persiguiendo a Amy) es el héroe falible y humano de una película más interesante por sus aspectos, inicialmente más secundarios pero importantes, al plantearse en principio como una película de terror sobrenatural de serie B.


Una densa niebla desciende sobre el valle, después de una fuerte tormenta eléctrica, en donde pasan todas las aventuras de King. El movimiento de ambulancias, bomberos, policías y finalmente de tropas, alertan a los protagonistas de que algo puede ir mal en la base militar que hay sobre el pueblo, en la montaña. Finalmente la sirena de emergencias y un leve terremoto ponen en guardia a todo el mundo, un vecino ensangrentado entra en el supermercado avisando de que algo horrible les está atacando. Los vecinos se fortifican como pueden y comienza la verdadera acción...

Sí, sobreviven a ataques de los monstruos que viene con la niebla y a la desconfianza y tensión de los compañeros de asedio.

Pero vemos que los monstruos se comportan como animales normales. No son los típicos seres voraces que atacan a la humanidad con la única razón de impulsar una historia. En la forma de cada especie nueva, brutal e irreal que aparece, reconocemos formas de seres familiares como insectos, pterosaurios o algún tipo de mamífero volador. Cefalópodos o crustáceos terrestres enormes, alguna forma de arácnidos...

Que vienen de una realidad alternativa, traídos a nuestro mundo a causa de un experimento fallido, origen de la niebla. Y digo se comportan como animales normales porque los monstruos actúan como los predadores que son, a veces cazándose entre ellos, a veces cazando personas como una presa natural y fácil.

Los protagonistas demuestran ser, aunque en un tono algo maniqueo, supongo que para aclarar rápido la situación y ganar tiempo en el ritmo, creíbles. Se revelan detalles y habilidades que no son obvias en la presentación de algunos de ellos (muy bueno el personaje de Toby Jones, si hubiera sido el protagonista, la película sería mas genial y un gran fracaso de taquilla).

Nos sorprenden agradablemente o no, sabiendo enfrentarse a la situación o dejandose llevar por el pánico. Otros aunque nos parezcan atractivos y según las reglas del cine más convencional deban sobrevivir, no lo hacen. Y el protagonista, aunque se muestra como un verdadero héroe y líder natural, no carece de defectos y comete errores, no logra imponerse en el grupo, pues la situación le supera, aunque haga casi todo lo posible por salvarse a él y a los suyos, no deja de ser una persona normal, no es un simple arquetipo.

Aunque esta parte de la acción se desarrolla rápidamente y quizás parezca poco creíble, otro punto importante de La Niebla es el enfrentamiento entre los propios supervivientes, un resumen de lo que puede sucederle a un grupo de civiles, en especial norteamericanos, en una situación tan extrema, vamos, que además de enfrentarse a la indisciplina, traición y pánico que desemboque en el caos más absoluto les pasa que...

Una de las refugiadas es la loca del pueblo (excelente Marcia Gay Harden) , una iluminada claramente desequilibrada obsesionada con la religión a la que en principio todos ignoran. Pero al sobrevivir a los ataques de los monstruos por casualidad, su mensaje cada vez más mesiánico y apocalíptico resulta una explicación cómoda y creíble para una gran parte de los encerrados, cada vez más desesperados, que no dudarán en entregar a uno de sus compañeros como sacrificio al gran monstruo de los tentáculos que los rodea.

Justamente lo asesinan por ser complice, suponen, de los ahora para ellos, malvados científicos que han jugado a ser Dios provocando el desastre.

Una parte importante de la sociedad estadounidense, rica en matices culturales al ser un país joven compuesto por emigrantes (los indios aborígenes ya son demasiado pocos y culturalmente casi destruidos) es muy religiosa. Eso se puede traducir en una como mínimo aparente afabilidad y espiritualidad, pero también en un pensamiento dogmático muy peligroso. Por algo el término fundamentalismo se creó en los propios EEUU y hay que tener en cuenta el avance del creacionismo y otras ideologías parejas que tratan de destruir, en el fondo, los avances científicos, culturales y sociales mas progresistas y democráticos. Pero no es esta, desde luego, una ideología propia de ese país, la podemos reconocer facilmente en cualquier parte y época.

Recuerdo una cita de Johnny Cash, profundamente cristiano, un ejemplo nada hipócrita, decir que al ser aficionado a la historia del Oriente Medio Antiguo, desde los tiempos bíblicos hasta la historia romanobizantina, veía en eso un reflejo de su sociedad.

Luego, a documentarse y sacar conclusiones.

Otro punto a favor de esta historia, gracias a la adaptación de Darabont es la de un final sin concesiones aunque predecible. A mí personalmente me hubiera agradado más otro. Las últimas escenas de la película, en especial cuando los supervivientes se esconden del enorme ser con el que se cruzan y ven que su mundo ya no es el que conocían dan a entender eso.

El verdadero desenlace es fuerte, pero no tan arriesgado y coherente con lo que han hecho los protagonistas todo el tiempo. Pero no es un mal final, concluir bien cualquier historia no es fácil.

Creo que no puedo decir más sin desvelar el argumento del todo. Solo decir que si no se ven al final del flim hongos nucleares o personajes adaptandose al nuevo mundo planteado (más propio de la obra de Lovecraft o de una historia de espada y brujería) es por algo.

La progresión de las fotografías con las que ilustro esta opinión dan una pista, algo obvia del argumento del flim, pero no de la forma más evidente del todo. Esto es lo que hay.

Dirección: Frank Darabont. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, ciencia ficción. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn (Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton). Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

Sidney Pollack (1934, 2008).

Descanse en Paz.

MEL FERRER. (1917, 2008)

Descanse en paz.

No deja de ser triste ver como se extinguen las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood, es un tópico repetirlo, pero siempre nos quedan sus películas para disfrutarlas.

BATTLESTAR GALACTICA. Pin up!

Las chicas más populares de la serie muestran sus encantos en su faceta más macarrona y frívola, retando a sus fans a usar el photoshop para descubrir si marcan camel toe o no.

La cuarta temporada de la serie ya se está emitiendo en los EEUU acercandose al desenlace final de la misma. Como he comentado en otras entradas, considero la nueva versión un clásico contemporaneo de la tele gracias a la calidad de su guión y planteamientos. Ha sido capaz de crear un drama de acción que ha sabido escapar de los tópicos del género, aún haciendo concesiones al público. Muchos critican errores del tipo "en el espacio los interiores de las naves no tienen gravedad" o "la cámara se mueve tanto en las batallas espaciales y exteriores que no se entiende nada" sin caer mucho en que lo importante es, libertades artísticas banales y estilo documental en el rodaje y chicas en bikini de cuero aparte, el desarrollo de situaciones tramas y personajes y en el que no estamos viendo una space opera al uso, el que quiera batallas navales en el espacio que vea los productos del tio Lucas.

Como la mejor ciencia ficción, me repito, es capaz de hacer un buen retrato de la sociedad estadounidense y occidental en general escapando de las limitaciones y convenciones que impondría una serie de contenido realista, incluso para comprometidos y concienciados, pues con la excusa de contar historias de marcianos se esquivan muchas barreras.

Alas Oestes de la Casa Blanca aparte, no había visto y oído tramas políticas, sociales, incluso religiosas y personales tan interesantes en la televisión.

Babylon 5 ha creado escuela en el género y ya es un clásico indiscutible, pero a veces, en su parte más política, parece más una reunión de vecinos de escalera con pretensiones que un retrato por la lucha del poder y la libertad de los pueblos al estilo Tolkien... y el cuento de Galáctica, Estrella de combate se ajusta muy bien a sus propios medios.

Aún sin haber concluido ya existe un antes y después en la ciencia ficción, por ejemplo, el lavado profundo de cara al que se están sometiendo los personajes de la serie clásica de Star Trek para la nueva película de la franquicia no habría sido concebible hace unos años sin la emisión de la nueva Galáctica.

Y es que es cuestión de saber aceptar nuevas versiones y relecturas de los clásicos, si son de calidad. Pero no voy a defender los bodrios que se han hecho en el cine usando el nombre de Asimov o Matheson...

Fuente fotografías: revista Interview, via Egotastic.

MAGUFOS TUNANTES Y GAMBITEROS

Los gags se describen por si mismos, los chanantes captan muy bien como son realmente los espacios dedicados al mundo de lo oculto y paraanormal y les dan su merecido, apenas con algunos cambios. A veces es dificil distinguirlos de los programas originales a los que hacen referencia.

TANGO

"A partir de sus protagonistas, y desde Buenos Aires, la ciudad que le dio nombre, el Tango encuentra, en este documental, un nuevo enfoque que lo define".

Así definen sus creadores, David Martinez y Sandra Sotelo, Austral Producciones, un reportaje en donde se explican algunos porqués del tango, el baile moderno más elegante y erótico. Muy recomendable.

THE PRO

El avance del próximo estreno del Príncipe de Bel Air en donde interpreta a un superhéroe pedorro desarrapado y malhablado me ha recordado lejanamente a los guiones de Garth Ennis y en especial al cómic que publicó juntamente con Amanda Conner:

En donde se hacía un repaso muy crítico y cachondo a los tópicos del tebeo superheróico más clásico.

A saber, los dejaba como una panda de moñas fascistas reprimidos sexualmente. Una coña en realidad, de las tonterías parece ser, que escribió el psiquiatra Fredric Wertham (La seducción del inocente) en 1954, y del artículo sobre los problemas de Superman para encontrar una media naranja que sobreviviera al coito con él en Hombre de Acero Mujer de kleenex de Larry Niven. Sin dejar de lado a los malos guionistas que han repetido estos tópicos y que después de la película del Smith es muy probable que se pongan de moda los superhéroes tirados y pelacañas con lo que se perdería toda intención crítica.

The Pro no deja de ser una bromita y ejercicio de estilo que se lee muy bien, ejecutado por una dibujante muy eficaz y graciosa, con un estilo muy acorde con el guión gracias a esa mezcla de realismo y caricatura tan personal.

También me parece muy recomendable al tratar personajes y situaciones algo tabú o que no han sido tratados con la dignidad que se merecen como son las prostitutas y la vida que pueda llevar una chica cutre con granos en el culo, bastante petarda y madre soltera de un niño gordo y feo y que actúa como podría hacerlo una persona normal en su situación. Más creíble como mujer y persona que otros personajes de obras más pretenciosas que buscan retratar lo femenino y se quedan en simples amaneramientos.

Bill Mumy formó una super banda de rock llamada Seduction of the inocence, con el actor Miguel Ferrer, el dibujante de cómics Steve Leialoha y Max Allan Collins que no se quien es.

En el año de la publicación del primer tomo de The Pro en España, pues por lo visto se va a editar uno nuevo en los EEUU, recuerdo el cachondeo que se armó en el puesto de venta de su editorial en el Salón del Cómic de Barcelona. Se expuso un diorama con la viñeta de la felación al sosias de Superman con su cara recortada para que los fans pusieran su mejor cara de gustete. A uno de los culpables del acto me consta que pretendió usar a una chica como azafata vestida con el uniforme de la heroína. Por suerte por una vez el sentido común fue la regla y no se llevó la idea adelante. Pensar en como se habrían cebado con ella las hordas de visitantes masculinos y lesbicos del salón, mientras que la misma tratase de esconder sus pezones en el escote traidor (consultad el tebeo) sería digno de contar para cualquiera de los espectadores, pero no para la víctima y los morbosos responsables.

Amanda Conner sería uno de mis ídolos si repitiera esta foto con Carrie Fisher o una de sus imitadoras de convención, en especial las del tipo slave Leia.

http://amandaconner.com/

SUPAGROUP Y MEN.

Supagroup.

MeN

El viernes 23 de mayo actuan en Palma de Mallorca, ¡no hay que perderselo!!!

Supagroup formada por los hermanos Lee (según ellos parientes del gran Bruce Lee, aunque a mi me recuerdan más a Ed Chigliak de "doctor en Alaska" en brutos) provienen de, si, Alaska, aunque despues afincados en Nueva Orleans y tocan un rock americano muy potente, próximo a los grupos clásicos de los setenta y al punk rock sueco, por compararlos con algo.

Afines a su estilo, como teloneros, los MeN, banda palmesana muy joven y prometedora. Ambos de gira por España recalan en Mallorca gracias a las propias gestiones de los MeN, que querran compartir con su público lo que probablemente será un gran concierto ¡ahí nos veremos!!!

Precedidos por unos impecables MeN, un grupo local muy influenciado por formaciones como Backyard Babies y que promete ser de las mejores bandas de rock en este país, los Supagroup desplegaron su potente directo. Son una banda muy carismática con un estilo muy potente e intenso. Pero antes de ponerme a enumerar adjetivos y tópicos para terminar recordando lo bueno que es escuchar rock-heavy metal del bueno de verdad, solo recomendar escucharlos imaginandolos en un local con el público entregado y un excelente sonido y por supuesto, más tralleros que en una grabación de estudio.

Fue un gran concierto en donde nos divertimos y vivimos un momento muy especial, tanto los músicos como los asistentes y fans.

http://www.myspace.com/supagroup

5 EASY WAYS TO SAVE THE PLANET. 5 formas sencillas de salvar el planeta

Los últimos estudios y noticias indican que la verdadera y más peligrosa crisis que nos puede sacudir es la de las hambrunas en muchos países de África, Asia y Sudamérica. Desde hace décadas que se avisa de que las próximas guerras se librarán por el control de los acuíferos y tierras fertiles más que por nociones políticas.
Aunque las crisis se deben muchas veces a la búsqueda de un control o un mal uso de los recursos, no hace falta ser un Marvin Harris para adivinarlo. Todo lo demás sigue alguna relación y a veces se crean situaciones tan extrañas o molestas o terribles que ha muchos les es más fácil recurrir a conspiraciones paranoicas para explicar la situación social, política o científica que asumir la realidad. Y eso sin entrar en cuales de esas denuncias de conspiraciones están creadas por verdaderos conspiradores y que conspiraciones son las reales y verdaderamente peligrosas. Y hay que saber que es una conspiración y que no.

La vida es una tómbola.

JULIANNE MOORE en Vogue Paris

Visto en Egotastic.

EL HOBBIT

Tiempo ha me hice eco de la posible adapatación de EL Hobbit por Sam Raimi. A estas alturas todo el mundo sabe que la dirigirá Guillermo del Toro dividida en dos partes. En mi opinión es una gran elección, despues de ver su buen hacer en Blade II o El laberinto del fauno, dudo que salga una mala película con una base tan buena como es la novela de Tolkien. Me parece más equilibrada, divertida y dinámica que la posterior trilogía y además contando con todo el esfuerzo de producción de Peter Jackson y sus muchachos.

Continuo aportando mi granito a la redundancia y repetición de información inútil que puede ser internet.

DOCTOR EN ALASKA

Continuo revisando mi correo antiguo, las frikadas y comentarios que recibía y mandaba fueron lo que me dieron pie a crear este blog, y algunos más:

Hola, estaba leyendo unas reseñas de dvds y comics para frikis cuando encontré un comentario con esta cita de Doctor en Alaska y he vuelto a recordar lo mucho que me gusta esta serie, recordemos su contexto, algo asi como una comedia costumbrista con algo de realismo mágico, entre una película de Woody Allen y Twin Peaks..., el doctor Fleischman era un pringaillo de la gran ciudad que no se adaptaba a la vida del (peculiar)pueblo. Y un día van y le sueltan:

"Joel, ¿te importa si te hago una observación? Estás al borde de la angustia existencial. Esa desesperada necesidad de compañía para que algo llene tu tiempo. Estás mirándote en tu propia tumba. Sí, mirate al espejo, mirate. ¿Qué es lo que ves? ¿un extraño? ¿nada? ¿por qué? porque allí no hay nada. Eres un árbol sin sombra, eres un pozo vacío, eres un grito silencioso. La mayoría del tiempo puedes negarlo pero no cuando estás solo sin distracciones. Entonces te ves forzado a enfrentarte y a tratar con la cuestión, se te lanza a la cara, te lo tragas….la única cuestión es ¿cuál es el significado de mi existencia? Deja de huir Joel, no puedes escapar a la respuesta. Tu existencia no tiene significado ninguno. Y si no eres capaz de asumirlo vas a continuar llevando una vida incompleta, frustrada y completamente neurótica. No pretendo darte un consejo, pero si yo fuera tú, aprendería a quedarme quieto frente al abismo, a abrazarlo, a no hacer nada"

Da que pensar... ;D




Los diálogos de esta serie son de lo mejor que he visto en la tele, su calidad en mi opinión ha sido igualada por muy pocos programas como la primera temporada de El Ala Oeste de la Casa Blanca, tenia unos guiones muy buenos, así como muchos capítulos de otras series. Todavía vivimos una edad de oro para las series de ficción extranjeras.

BROKEBACKS

Recibí la reseña de este video un día:

Brokeback Mountain me pareció un flim interesante aunque nada genial en absoluto como se dijo durante su promoción. No es ninguna obra maestra, es aburrida. El hecho de contar como dos duros vaqueros salidos de un anuncio de tabaco se enamoran no es suficiente. Me parece que cuenta con un desarrollo lento, recreandose demasiado en el paisaje y en crear un ambiente que resulta ser soporifero. De hecho destaco mas la parte que muestra el abandono y maltrato emocional de las esposas y familiares que sufren de los protagonistas, pues su historia de amor sería de lo mas vulgar si no fuera por el terrible final del personaje interpretado por Jake Gyllenhaal, aunque algo de gracia tiene el tono del amorío pues se trata el tema con mucha naturalidad, como debe ser. Queda muy progre enaltecer la historia de amor homosexual, el lado mas femenino de los hombres y todo eso, pero hay en la cinta mas detalles que no se han reseñado. De Annie Proulx, la autora de la novela, solo he leído Atando Cabos, también adaptada al cine en una más que entretenida peli homónima, de Hasse HallstrÖm, que sigue en el mismo estilo, protagonizado por héroes de lo cotidiano, de pasado curioso y en pueblos entrañables, muy bien para reseñar en revistas de moda y suplementos pijos de periodicos guais y aquí tambien, porque no.

SUPERHEROINAS

Cuantos blogs ya lo habrán reseñado y me importa un producto de las defecaciones del ganado bovino, siempre es un placer recordar que también hay frikis guapas, o que sus novios o jefes lo son, hum...

También, pese a la belleza de las modelos, no estamos en la década de los 80`s (en cuanto al nivel de horteridad, otra cosa es la muestra de carne) y casi todo el mundo ya sabe porque las adaptaciones al cine y t.v. suelen cambiar el vestuario de sus protagonistas. Esos trajes imposibles y luminosos como la ropa de escenario de Sweet no funcionan en el mundo real, la de pezones y cameltoes que se les escaparían a las heroínas en medio de un combate o simplemente levantando el brazo, por no decir que a los muchachotes los compararían con un ciclista alegre. Vaya, otra razón para vestirlas con monos y armaduras oscuras... y eso que las salas se llenarían aún más, hasta la gran Angelina Jolie se quejó de que le habían borrado los pezones erectos en el cartel de la segunda parte de la peli de los videojuegos...

http://www.sexy-superheroine-models.com/

AQUAMAN PARA NENAS

...Y otras lindezas que estoy recopilando de mi correo, tanto cosas que encontré como recibidas de mis colegas (va por ustedes):

Lo primero, un trailer de una serie sobre el superheroe Aquaman, adaptado a los supuestos gustos actuales, vamos: surferos, chicas militares y veintañeros haciendo el adolescente. No deja de ser una curiosidad y no se ha emitido, por razones obvias supongo.

SEAT 669

Estudié en un colegio católico del casco viejo de mi ciudad, construido literalmente sobre un monasterio del siglo XVII. Ambos edificios se superponen pudiendo pasar cruzando un pasillo desde un aula mas o menos moderna a habitaciones de piedra desnuda y decrépita, todo un resumen del ambiente donde me eduqué. Me dieron las notas del final de E.G.B. el mismo día que terminaba el plazo de entrega del papeleo para la solicitud de una plaza en un centro superior. Solo conseguí esa plaza in extremis y con la ayuda de mi hermana mayor (yo era un chaval muy tímido de 13 años) en una escuela de F.P. en el curso de automoción y me gané la titulación básica de mecánico. Me interesaba ese mundillo pero no era lo mio así que antes de continuar contando como pase tres años viviendo una película de EL RECTOR, pero en casposo aburrido y sin chicas, decir que de esa época conservo un gusto estético por el mundo automovilístico. Me encantan los coches tuneados americanos de los años 50 a 70 y curiosidades en plan modelo de Akira Toriyama como esto, está basado en un coche real.