AN AMERICAN CRIME

El cine de terror se alimenta de la mitología popular que a su vez se inspira en hechos y personas reales. Sublimando el miedo a lo desconocido, al cambio y a la muerte. A los desastres ocurridos en guerras e invasiones, en represiones, epidemias y hambrunas. A los actos criminales, violaciones, abusos y asesinatos.
¿Qué se esconde detrás del folclore sobre hombres lobo, vampiros, trolls, fantasmas?



An American Crime trata de ser un acercamiento muy personal de su director, Tommy O'Haver a unos de los hechos más espeluznantes de la crónica negra norteamericana.

Ignorando las experiencias de muchos de los testigos y complices del crimen, se centró en las declaraciones de los implicados durante el juicio del caso de Sylvia Likens para construir la historia. Por lo tanto es una película que no hay que entender como una reproducción de los hechos, aunque al inicio se insista en que se han empleado las actas del juicio de forma literal para construir el guión.

Pese a alguna trampa en el argumento y que se emplean ciertos trucos y libertades artísticas para reforzar la historia, considero que es una propuesta honesta y recomendable y necesaria por el tema que trata.

Pese, también a la coincidencia en el tiempo (¿casual? no creo, el proceso de creación y producción de una película puede ser muy largo) con dos casos parecidos recientemente en Austria, el de Josef Fritzl y su familia y el de Natascha Kampusch que pueden aproximar la cinta a la crónica más amarillista.

Situación que evita al tratar a los personajes sin juzgarlos o justificarlos, solo planteando los hechos, evitando el acercamiento más morboso. También la película funciona como un retrato del sur de los Estados Unidos de la época y tiene algo de costumbrista, mostrándonos un mundo opresivo y sórdido pero tambien hasta donde pueden llegar los actos de personas, al menos en apariencia, normales.

Es muy fácil e interesante encontrar información en la red sobre el caso real en el que se ha basado la cinta y sobre la propia película, invito a buscar esos datos e historias.

"El reverendo Bill solía decir en cada situación, Dios siempre tiene un plan para nosotros; supongo que aún no he comprendido cuál era el que tenía reservado para mí".

El personaje de Sylvia se plantea finalmente como una mártir, pero su comportamiento y sus reacciones, aún en lo extremo del caso, en su contexto, la muestran como a una chica normal víctima de un terrible drama.

Excelentes sus dos protagonistas, Ellen Page y especialmente, Catherine Keener.

Dirección: Tommy O'Haver. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama.
Interpretación: Catherine Keener (Gertrude Baniszewski), Ellen Page (Sylvia Likens), James Franco (Andy), Bradley Whitford (Leroy), Ari Graynor (Paula), Nick Searcy (Lester Likens), Romy Rosemont (Betty Likens), Evan Peters (Ricky Hobbs), Jeremy Sumpter (Coy Hubbard), Michael O'Keefe (reverendo Bill).Guión: Tommy O'Haver e Irene Turner.Producción: Henry Winterstern, Kevin Turen, Katie Roumel, Jocelyn Hayes y Christine Vachon. Música: Alan Ari Lazar. Fotografía: Byron Shah. Montaje: Melissa Kent. Diseño de producción: Nathan Amondson.Vestuario: Alix Hester.





A veces me he servido de la información dada en labutaca.net a la que agradezco su existencia, para completar mis reseñas.

JUNO REACTOR Y NATASHA ATLAS. God is God.

LA NIEBLA, DE STEPHEN KING (y Frank Darabont)

Un personaje algo atípico, un ilustrador, cartelista comercial (Thomas Jane) eso sí, en perfecta forma física, y más pendiente de su hijo que Jodie Foster en sus últimas películas (se agradece la dignificación de esa profesión en el cine, olvidemos Persiguiendo a Amy) es el héroe falible y humano de una película más interesante por sus aspectos, inicialmente más secundarios pero importantes, al plantearse en principio como una película de terror sobrenatural de serie B.


Una densa niebla desciende sobre el valle, después de una fuerte tormenta eléctrica, en donde pasan todas las aventuras de King. El movimiento de ambulancias, bomberos, policías y finalmente de tropas, alertan a los protagonistas de que algo puede ir mal en la base militar que hay sobre el pueblo, en la montaña. Finalmente la sirena de emergencias y un leve terremoto ponen en guardia a todo el mundo, un vecino ensangrentado entra en el supermercado avisando de que algo horrible les está atacando. Los vecinos se fortifican como pueden y comienza la verdadera acción...

Sí, sobreviven a ataques de los monstruos que viene con la niebla y a la desconfianza y tensión de los compañeros de asedio.

Pero vemos que los monstruos se comportan como animales normales. No son los típicos seres voraces que atacan a la humanidad con la única razón de impulsar una historia. En la forma de cada especie nueva, brutal e irreal que aparece, reconocemos formas de seres familiares como insectos, pterosaurios o algún tipo de mamífero volador. Cefalópodos o crustáceos terrestres enormes, alguna forma de arácnidos...

Que vienen de una realidad alternativa, traídos a nuestro mundo a causa de un experimento fallido, origen de la niebla. Y digo se comportan como animales normales porque los monstruos actúan como los predadores que son, a veces cazándose entre ellos, a veces cazando personas como una presa natural y fácil.

Los protagonistas demuestran ser, aunque en un tono algo maniqueo, supongo que para aclarar rápido la situación y ganar tiempo en el ritmo, creíbles. Se revelan detalles y habilidades que no son obvias en la presentación de algunos de ellos (muy bueno el personaje de Toby Jones, si hubiera sido el protagonista, la película sería mas genial y un gran fracaso de taquilla).

Nos sorprenden agradablemente o no, sabiendo enfrentarse a la situación o dejandose llevar por el pánico. Otros aunque nos parezcan atractivos y según las reglas del cine más convencional deban sobrevivir, no lo hacen. Y el protagonista, aunque se muestra como un verdadero héroe y líder natural, no carece de defectos y comete errores, no logra imponerse en el grupo, pues la situación le supera, aunque haga casi todo lo posible por salvarse a él y a los suyos, no deja de ser una persona normal, no es un simple arquetipo.

Aunque esta parte de la acción se desarrolla rápidamente y quizás parezca poco creíble, otro punto importante de La Niebla es el enfrentamiento entre los propios supervivientes, un resumen de lo que puede sucederle a un grupo de civiles, en especial norteamericanos, en una situación tan extrema, vamos, que además de enfrentarse a la indisciplina, traición y pánico que desemboque en el caos más absoluto les pasa que...

Una de las refugiadas es la loca del pueblo (excelente Marcia Gay Harden) , una iluminada claramente desequilibrada obsesionada con la religión a la que en principio todos ignoran. Pero al sobrevivir a los ataques de los monstruos por casualidad, su mensaje cada vez más mesiánico y apocalíptico resulta una explicación cómoda y creíble para una gran parte de los encerrados, cada vez más desesperados, que no dudarán en entregar a uno de sus compañeros como sacrificio al gran monstruo de los tentáculos que los rodea.

Justamente lo asesinan por ser complice, suponen, de los ahora para ellos, malvados científicos que han jugado a ser Dios provocando el desastre.

Una parte importante de la sociedad estadounidense, rica en matices culturales al ser un país joven compuesto por emigrantes (los indios aborígenes ya son demasiado pocos y culturalmente casi destruidos) es muy religiosa. Eso se puede traducir en una como mínimo aparente afabilidad y espiritualidad, pero también en un pensamiento dogmático muy peligroso. Por algo el término fundamentalismo se creó en los propios EEUU y hay que tener en cuenta el avance del creacionismo y otras ideologías parejas que tratan de destruir, en el fondo, los avances científicos, culturales y sociales mas progresistas y democráticos. Pero no es esta, desde luego, una ideología propia de ese país, la podemos reconocer facilmente en cualquier parte y época.

Recuerdo una cita de Johnny Cash, profundamente cristiano, un ejemplo nada hipócrita, decir que al ser aficionado a la historia del Oriente Medio Antiguo, desde los tiempos bíblicos hasta la historia romanobizantina, veía en eso un reflejo de su sociedad.

Luego, a documentarse y sacar conclusiones.

Otro punto a favor de esta historia, gracias a la adaptación de Darabont es la de un final sin concesiones aunque predecible. A mí personalmente me hubiera agradado más otro. Las últimas escenas de la película, en especial cuando los supervivientes se esconden del enorme ser con el que se cruzan y ven que su mundo ya no es el que conocían dan a entender eso.

El verdadero desenlace es fuerte, pero no tan arriesgado y coherente con lo que han hecho los protagonistas todo el tiempo. Pero no es un mal final, concluir bien cualquier historia no es fácil.

Creo que no puedo decir más sin desvelar el argumento del todo. Solo decir que si no se ven al final del flim hongos nucleares o personajes adaptandose al nuevo mundo planteado (más propio de la obra de Lovecraft o de una historia de espada y brujería) es por algo.

La progresión de las fotografías con las que ilustro esta opinión dan una pista, algo obvia del argumento del flim, pero no de la forma más evidente del todo. Esto es lo que hay.

Dirección: Frank Darabont. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, ciencia ficción. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn (Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton). Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

Sidney Pollack (1934, 2008).

Descanse en Paz.

MEL FERRER. (1917, 2008)

Descanse en paz.

No deja de ser triste ver como se extinguen las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood, es un tópico repetirlo, pero siempre nos quedan sus películas para disfrutarlas.

BATTLESTAR GALACTICA. Pin up!

Las chicas más populares de la serie muestran sus encantos en su faceta más macarrona y frívola, retando a sus fans a usar el photoshop para descubrir si marcan camel toe o no.

La cuarta temporada de la serie ya se está emitiendo en los EEUU acercandose al desenlace final de la misma. Como he comentado en otras entradas, considero la nueva versión un clásico contemporaneo de la tele gracias a la calidad de su guión y planteamientos. Ha sido capaz de crear un drama de acción que ha sabido escapar de los tópicos del género, aún haciendo concesiones al público. Muchos critican errores del tipo "en el espacio los interiores de las naves no tienen gravedad" o "la cámara se mueve tanto en las batallas espaciales y exteriores que no se entiende nada" sin caer mucho en que lo importante es, libertades artísticas banales y estilo documental en el rodaje y chicas en bikini de cuero aparte, el desarrollo de situaciones tramas y personajes y en el que no estamos viendo una space opera al uso, el que quiera batallas navales en el espacio que vea los productos del tio Lucas.

Como la mejor ciencia ficción, me repito, es capaz de hacer un buen retrato de la sociedad estadounidense y occidental en general escapando de las limitaciones y convenciones que impondría una serie de contenido realista, incluso para comprometidos y concienciados, pues con la excusa de contar historias de marcianos se esquivan muchas barreras.

Alas Oestes de la Casa Blanca aparte, no había visto y oído tramas políticas, sociales, incluso religiosas y personales tan interesantes en la televisión.

Babylon 5 ha creado escuela en el género y ya es un clásico indiscutible, pero a veces, en su parte más política, parece más una reunión de vecinos de escalera con pretensiones que un retrato por la lucha del poder y la libertad de los pueblos al estilo Tolkien... y el cuento de Galáctica, Estrella de combate se ajusta muy bien a sus propios medios.

Aún sin haber concluido ya existe un antes y después en la ciencia ficción, por ejemplo, el lavado profundo de cara al que se están sometiendo los personajes de la serie clásica de Star Trek para la nueva película de la franquicia no habría sido concebible hace unos años sin la emisión de la nueva Galáctica.

Y es que es cuestión de saber aceptar nuevas versiones y relecturas de los clásicos, si son de calidad. Pero no voy a defender los bodrios que se han hecho en el cine usando el nombre de Asimov o Matheson...

Fuente fotografías: revista Interview, via Egotastic.

MAGUFOS TUNANTES Y GAMBITEROS

Los gags se describen por si mismos, los chanantes captan muy bien como son realmente los espacios dedicados al mundo de lo oculto y paraanormal y les dan su merecido, apenas con algunos cambios. A veces es dificil distinguirlos de los programas originales a los que hacen referencia.

TANGO

"A partir de sus protagonistas, y desde Buenos Aires, la ciudad que le dio nombre, el Tango encuentra, en este documental, un nuevo enfoque que lo define".

Así definen sus creadores, David Martinez y Sandra Sotelo, Austral Producciones, un reportaje en donde se explican algunos porqués del tango, el baile moderno más elegante y erótico. Muy recomendable.

THE PRO

El avance del próximo estreno del Príncipe de Bel Air en donde interpreta a un superhéroe pedorro desarrapado y malhablado me ha recordado lejanamente a los guiones de Garth Ennis y en especial al cómic que publicó juntamente con Amanda Conner:

En donde se hacía un repaso muy crítico y cachondo a los tópicos del tebeo superheróico más clásico.

A saber, los dejaba como una panda de moñas fascistas reprimidos sexualmente. Una coña en realidad, de las tonterías parece ser, que escribió el psiquiatra Fredric Wertham (La seducción del inocente) en 1954, y del artículo sobre los problemas de Superman para encontrar una media naranja que sobreviviera al coito con él en Hombre de Acero Mujer de kleenex de Larry Niven. Sin dejar de lado a los malos guionistas que han repetido estos tópicos y que después de la película del Smith es muy probable que se pongan de moda los superhéroes tirados y pelacañas con lo que se perdería toda intención crítica.

The Pro no deja de ser una bromita y ejercicio de estilo que se lee muy bien, ejecutado por una dibujante muy eficaz y graciosa, con un estilo muy acorde con el guión gracias a esa mezcla de realismo y caricatura tan personal.

También me parece muy recomendable al tratar personajes y situaciones algo tabú o que no han sido tratados con la dignidad que se merecen como son las prostitutas y la vida que pueda llevar una chica cutre con granos en el culo, bastante petarda y madre soltera de un niño gordo y feo y que actúa como podría hacerlo una persona normal en su situación. Más creíble como mujer y persona que otros personajes de obras más pretenciosas que buscan retratar lo femenino y se quedan en simples amaneramientos.

Bill Mumy formó una super banda de rock llamada Seduction of the inocence, con el actor Miguel Ferrer, el dibujante de cómics Steve Leialoha y Max Allan Collins que no se quien es.

En el año de la publicación del primer tomo de The Pro en España, pues por lo visto se va a editar uno nuevo en los EEUU, recuerdo el cachondeo que se armó en el puesto de venta de su editorial en el Salón del Cómic de Barcelona. Se expuso un diorama con la viñeta de la felación al sosias de Superman con su cara recortada para que los fans pusieran su mejor cara de gustete. A uno de los culpables del acto me consta que pretendió usar a una chica como azafata vestida con el uniforme de la heroína. Por suerte por una vez el sentido común fue la regla y no se llevó la idea adelante. Pensar en como se habrían cebado con ella las hordas de visitantes masculinos y lesbicos del salón, mientras que la misma tratase de esconder sus pezones en el escote traidor (consultad el tebeo) sería digno de contar para cualquiera de los espectadores, pero no para la víctima y los morbosos responsables.

Amanda Conner sería uno de mis ídolos si repitiera esta foto con Carrie Fisher o una de sus imitadoras de convención, en especial las del tipo slave Leia.

http://amandaconner.com/

SUPAGROUP Y MEN.

Supagroup.

MeN

El viernes 23 de mayo actuan en Palma de Mallorca, ¡no hay que perderselo!!!

Supagroup formada por los hermanos Lee (según ellos parientes del gran Bruce Lee, aunque a mi me recuerdan más a Ed Chigliak de "doctor en Alaska" en brutos) provienen de, si, Alaska, aunque despues afincados en Nueva Orleans y tocan un rock americano muy potente, próximo a los grupos clásicos de los setenta y al punk rock sueco, por compararlos con algo.

Afines a su estilo, como teloneros, los MeN, banda palmesana muy joven y prometedora. Ambos de gira por España recalan en Mallorca gracias a las propias gestiones de los MeN, que querran compartir con su público lo que probablemente será un gran concierto ¡ahí nos veremos!!!

Precedidos por unos impecables MeN, un grupo local muy influenciado por formaciones como Backyard Babies y que promete ser de las mejores bandas de rock en este país, los Supagroup desplegaron su potente directo. Son una banda muy carismática con un estilo muy potente e intenso. Pero antes de ponerme a enumerar adjetivos y tópicos para terminar recordando lo bueno que es escuchar rock-heavy metal del bueno de verdad, solo recomendar escucharlos imaginandolos en un local con el público entregado y un excelente sonido y por supuesto, más tralleros que en una grabación de estudio.

Fue un gran concierto en donde nos divertimos y vivimos un momento muy especial, tanto los músicos como los asistentes y fans.

http://www.myspace.com/supagroup

5 EASY WAYS TO SAVE THE PLANET. 5 formas sencillas de salvar el planeta

Los últimos estudios y noticias indican que la verdadera y más peligrosa crisis que nos puede sacudir es la de las hambrunas en muchos países de África, Asia y Sudamérica. Desde hace décadas que se avisa de que las próximas guerras se librarán por el control de los acuíferos y tierras fertiles más que por nociones políticas.
Aunque las crisis se deben muchas veces a la búsqueda de un control o un mal uso de los recursos, no hace falta ser un Marvin Harris para adivinarlo. Todo lo demás sigue alguna relación y a veces se crean situaciones tan extrañas o molestas o terribles que ha muchos les es más fácil recurrir a conspiraciones paranoicas para explicar la situación social, política o científica que asumir la realidad. Y eso sin entrar en cuales de esas denuncias de conspiraciones están creadas por verdaderos conspiradores y que conspiraciones son las reales y verdaderamente peligrosas. Y hay que saber que es una conspiración y que no.

La vida es una tómbola.

JULIANNE MOORE en Vogue Paris

Visto en Egotastic.

EL HOBBIT

Tiempo ha me hice eco de la posible adapatación de EL Hobbit por Sam Raimi. A estas alturas todo el mundo sabe que la dirigirá Guillermo del Toro dividida en dos partes. En mi opinión es una gran elección, despues de ver su buen hacer en Blade II o El laberinto del fauno, dudo que salga una mala película con una base tan buena como es la novela de Tolkien. Me parece más equilibrada, divertida y dinámica que la posterior trilogía y además contando con todo el esfuerzo de producción de Peter Jackson y sus muchachos.

Continuo aportando mi granito a la redundancia y repetición de información inútil que puede ser internet.

DOCTOR EN ALASKA

Continuo revisando mi correo antiguo, las frikadas y comentarios que recibía y mandaba fueron lo que me dieron pie a crear este blog, y algunos más:

Hola, estaba leyendo unas reseñas de dvds y comics para frikis cuando encontré un comentario con esta cita de Doctor en Alaska y he vuelto a recordar lo mucho que me gusta esta serie, recordemos su contexto, algo asi como una comedia costumbrista con algo de realismo mágico, entre una película de Woody Allen y Twin Peaks..., el doctor Fleischman era un pringaillo de la gran ciudad que no se adaptaba a la vida del (peculiar)pueblo. Y un día van y le sueltan:

"Joel, ¿te importa si te hago una observación? Estás al borde de la angustia existencial. Esa desesperada necesidad de compañía para que algo llene tu tiempo. Estás mirándote en tu propia tumba. Sí, mirate al espejo, mirate. ¿Qué es lo que ves? ¿un extraño? ¿nada? ¿por qué? porque allí no hay nada. Eres un árbol sin sombra, eres un pozo vacío, eres un grito silencioso. La mayoría del tiempo puedes negarlo pero no cuando estás solo sin distracciones. Entonces te ves forzado a enfrentarte y a tratar con la cuestión, se te lanza a la cara, te lo tragas….la única cuestión es ¿cuál es el significado de mi existencia? Deja de huir Joel, no puedes escapar a la respuesta. Tu existencia no tiene significado ninguno. Y si no eres capaz de asumirlo vas a continuar llevando una vida incompleta, frustrada y completamente neurótica. No pretendo darte un consejo, pero si yo fuera tú, aprendería a quedarme quieto frente al abismo, a abrazarlo, a no hacer nada"

Da que pensar... ;D




Los diálogos de esta serie son de lo mejor que he visto en la tele, su calidad en mi opinión ha sido igualada por muy pocos programas como la primera temporada de El Ala Oeste de la Casa Blanca, tenia unos guiones muy buenos, así como muchos capítulos de otras series. Todavía vivimos una edad de oro para las series de ficción extranjeras.

BROKEBACKS

Recibí la reseña de este video un día:

Brokeback Mountain me pareció un flim interesante aunque nada genial en absoluto como se dijo durante su promoción. No es ninguna obra maestra, es aburrida. El hecho de contar como dos duros vaqueros salidos de un anuncio de tabaco se enamoran no es suficiente. Me parece que cuenta con un desarrollo lento, recreandose demasiado en el paisaje y en crear un ambiente que resulta ser soporifero. De hecho destaco mas la parte que muestra el abandono y maltrato emocional de las esposas y familiares que sufren de los protagonistas, pues su historia de amor sería de lo mas vulgar si no fuera por el terrible final del personaje interpretado por Jake Gyllenhaal, aunque algo de gracia tiene el tono del amorío pues se trata el tema con mucha naturalidad, como debe ser. Queda muy progre enaltecer la historia de amor homosexual, el lado mas femenino de los hombres y todo eso, pero hay en la cinta mas detalles que no se han reseñado. De Annie Proulx, la autora de la novela, solo he leído Atando Cabos, también adaptada al cine en una más que entretenida peli homónima, de Hasse HallstrÖm, que sigue en el mismo estilo, protagonizado por héroes de lo cotidiano, de pasado curioso y en pueblos entrañables, muy bien para reseñar en revistas de moda y suplementos pijos de periodicos guais y aquí tambien, porque no.

SUPERHEROINAS

Cuantos blogs ya lo habrán reseñado y me importa un producto de las defecaciones del ganado bovino, siempre es un placer recordar que también hay frikis guapas, o que sus novios o jefes lo son, hum...

También, pese a la belleza de las modelos, no estamos en la década de los 80`s (en cuanto al nivel de horteridad, otra cosa es la muestra de carne) y casi todo el mundo ya sabe porque las adaptaciones al cine y t.v. suelen cambiar el vestuario de sus protagonistas. Esos trajes imposibles y luminosos como la ropa de escenario de Sweet no funcionan en el mundo real, la de pezones y cameltoes que se les escaparían a las heroínas en medio de un combate o simplemente levantando el brazo, por no decir que a los muchachotes los compararían con un ciclista alegre. Vaya, otra razón para vestirlas con monos y armaduras oscuras... y eso que las salas se llenarían aún más, hasta la gran Angelina Jolie se quejó de que le habían borrado los pezones erectos en el cartel de la segunda parte de la peli de los videojuegos...

http://www.sexy-superheroine-models.com/

AQUAMAN PARA NENAS

...Y otras lindezas que estoy recopilando de mi correo, tanto cosas que encontré como recibidas de mis colegas (va por ustedes):

Lo primero, un trailer de una serie sobre el superheroe Aquaman, adaptado a los supuestos gustos actuales, vamos: surferos, chicas militares y veintañeros haciendo el adolescente. No deja de ser una curiosidad y no se ha emitido, por razones obvias supongo.

SEAT 669

Estudié en un colegio católico del casco viejo de mi ciudad, construido literalmente sobre un monasterio del siglo XVII. Ambos edificios se superponen pudiendo pasar cruzando un pasillo desde un aula mas o menos moderna a habitaciones de piedra desnuda y decrépita, todo un resumen del ambiente donde me eduqué. Me dieron las notas del final de E.G.B. el mismo día que terminaba el plazo de entrega del papeleo para la solicitud de una plaza en un centro superior. Solo conseguí esa plaza in extremis y con la ayuda de mi hermana mayor (yo era un chaval muy tímido de 13 años) en una escuela de F.P. en el curso de automoción y me gané la titulación básica de mecánico. Me interesaba ese mundillo pero no era lo mio así que antes de continuar contando como pase tres años viviendo una película de EL RECTOR, pero en casposo aburrido y sin chicas, decir que de esa época conservo un gusto estético por el mundo automovilístico. Me encantan los coches tuneados americanos de los años 50 a 70 y curiosidades en plan modelo de Akira Toriyama como esto, está basado en un coche real.

MINISTRY. Same Old Madness (Live 1982)

EL FANTASMA DE CANTERVILLE y TOM SAWYER

La primera vez que leí la novelita de Wilde, nunca mejor dicho, fue en una edición de bolsillo minúscula que había pertenecido a mi abuela materna. Era un librito barato de posguerra, de páginas amarillas y crujientes por lo secas y viejas que olía a armario cerrado. Me atraía mucho su portada, una pintura muy tétrica sin nada que ver con la historia y la ilustración que hice para mi empleo que se puede ver en la web de los juegos online. Es una ilustración genuinamente mía, sin influencias del estilo que sigo en el trabajo.

Boceto a lápiz y Corel Draw 12.






De Tom Sawyer mi primer recuerdo es el de la adaptación anime que se emitía por la tele cuando era un mocoso, solo me acuerdo las partes más terrorificas, el robo de cadáveres, el indio... me parecía una serie genial pero no he vuelto a ver ningún capítulo desde entonces. No he leído el original.

Boceto a bolígrafo, Corel Draw 12.

PINOCHO STEAM PUNK

Acuarela y tinta sobre papel de grano medio. Soy un gran fan de la ciencia ficción y de los temas históricos, al encargarme unas ilustraciones basadas en algún cuento popular, pensé hacer Drácula, que era una constante mia hace varios años, o esto.
En el mundo real, lo más parecido a un titere viviente es un robot, ergo un titere vivo del siglo XIX seria alguna especie de automata, si no recurrimos a lo paranormal.

APARICIONES

Se me puede ver en acción asomado por ahí y allá en:

http://www.emprendedorestv.com/Front/Portal_Dinamico/Canal_Dinamico/_Fkbmp5YFixyZf_DvLTPumjAMx0TA_zcBc3BCq83VBfbuabJMDJCTDQ (buscad el video de CIBAL MULTIMEDIA en la página 6)

Soy facilmente reconocible, basta fijarse en el currito de la oficina más feo.


Esto me ha recordado a otras apariciones oficiales que he tenido en las teles locales de mi isla, hace muchos años, en un concurso de institutos, representando a la Escuela de Artes de Palma, en el que gané, junto a dos compañeros, el segundo premio, un viaje a Prada, en el Pirineo oriental francés. Más tarde, ya estudiando el modulo de ilustración volví para ser entrevistado, otra vez representando a la escuela de bohemios. Luego me volvieron a entrevistar, mucho más personalmente y como ilustrador.
Creo que salí alguna vez más, sin contar mi trabajo como animador para una campaña de concienciación al reciclaje de basuras o ya en prensa, la vez que hice de comisario de una exposición muy humilde de jóvenes promesas del cómic mallorquín (no fue nadie a la inauguración, ni siquiera los que ahora ya no son promesas), siendo yo colaborador de Recerca y gracias a Juanmi, un librero palmesano muy dinámico.
De forma totalmente casual he aparecido en fotos y cortes de reportajes para la t.v. y prensa de exposiciones de arte o ferias musicales y en el rodaje de un corto cinematográfico de un amigo estudiante de Sa Nau (secta peligrosa). También fui colaborador en un programa de variedades culturales en Última Hora Radio, allá por el 1999 o 2000 y aún antes ya tenia alguna experiencia en ese mismo medio.

SHINE A LIGHT. The Rolling Stones.

Para muy fans de las satánicas majestades. Lo recuerdo como si casi hubiera asistido a un concierto de los Stones, Scorsese sabe atrapar el ambiente y los detalles de sobre el escenario, las miradas complices,cualquier gesto, los cuerpos en tensión. Charlie Watts resoplando por el esfuerzo pero sin dejar de atronar la batería para acto seguido ver el corte de una entrevista al mismo a los dos años de formarse el grupo, siendo muy joven, demostrando que su despiste se debe a su propia personalidad y no a un problema de la edad mientras cuenta que se ve a sí mismo como a un pintor mediocre. Siguiendo entre canción y canción, vemos a John Wood bromeando sobre Keith Richards, a Mick Jagger en una graciosísima entrevista coloquio con ex ministros y sacerdotes en Granada t.v. (la tele de esa época era un filón para gente como los Monty Python) o en otro corte, muy seguro de sí mismo, de hace más de treinta años, afirmar que se ve sin ningún problema actuando a los sesenta...

Como decía, es la retransmisión muy formal de un concierto especial, aunque quizás eche en falta la aparición de más partes sobre la historia del grupo. Es algo molesto el hecho que solo interrumpan la actuación del carismático Richards y la falta de referencias al resto de exmiembros de la banda. Pero bueno, no deja de ser un gran retrato del estado actual de los Stones, aún con mucha carrera por delante, dada la energía que desprenden en directo, resumida en el acople del muy jovial Jagger a la Aguilera, jajajaja.

Y destacar la aparición del gran Buddy Guy, de lo mejor de todo el documental.

http://www.shinealight.es/

BEASTS OF BOURBON. Teatre de Lloseta.

No tenia ni idea de quien eran los Beasts of Bourbon hasta que me enteré de que actuaban cerca de mi ciudad, lo mismo me habían dicho que recodaban a los Bellrays pero sin cantante glamourosa como que eran un grupo que mezclaba influencias del country rock y otras cosas en plan Supersuckers o que directamente sonaban a Pimpinela (???), no es broma.

Como se explica en los enlaces que hay al final de esta entrada, decir que es una banda que parece importante en la escena rockera australiana, aparecen en 1984 aunando toda clase de influencias aunque se les puede clasificar, si esto es importante, como simple rock guarro, en su país, swamp rock. Y son una banda de directo, los vídeos y audios que hay por la red no hacen justicia a un grupo que saca su mejor sonido en concierto. Fueron (literalmente) sucios y divertidos y carismáticos, terminaron su show dejandonos al público con ganas de más y estuvieron, en resumen, más inspirados que esta misma reseña.

http://www.myspace.com/beastsofbourbon

http://en.wikipedia.org/wiki/Beasts_of_Bourbon

http://www.texperkins.net/home.php

http://www.fonart.com/concerts/beasts-of-bourbon-concert.php

BAT FOR LASHES. Whats a Girl To Do

INLAND EMPIRE

La noticia sobre la entrada en competición en el Festival de Cine de Uruguay de Inland Empire de Lynch me sirve de excusa para dar un apunte sobre la película.O más bien de la obra en general del Lynch mas extraño. Me parece evidente, más siguiendo algunas de su declaraciones que intenta con sus películas más abstractas recrear un sueño. He oído y leído explicaciones de su obra, insistiendo en que son un retrato de la esquizofrenia, pero no dejan de ser elucubraciones que intentan explicarlo todo. Y no hace falta.

Sobre todo con su ultimo flim, personajes que cambian de actitud y apariencia, secuencias que derivan a lo surrealista, giros sorprendentes, personajes de películas anteriores que se cuelan en la escena, prostitutas bailando a su aire que de repente demuestran seguir una coreografía...

A mi me recuerda mucho a esos sueños que sin ser del todo una pesadilla te hacen despertar con muy mal cuerpo y que no te quitas de la cabeza hasta el día siguiente si recuerdas algo.Y algo que diferencia a Lynch de sus imitadores u otros artístas que quieren ir de enfant terribles y postmodernos etc, etc. , menudos palabros para describir lo pretencioso, es que se le intuye un mundo interior. Un estilo muy personal que le da coherencia a su obra pese a que diga que no sabe lo que está rodando y parezca cierto. Más que contar una historia coherente, al nivel que sea, parece buscar crear un estado mental especial en el espectador y luego que cada uno encuentre su explicación.

Lo veo como a un ilusionista que me atrapa con sus historias y ambientaciones, me gusta por razones personales, en general entiendo que es un autor que puede gustar mucho o nada a los espectadores y que no deja indiferente.

Dirección y guión: David Lynch. Países: EEUU, Polonia y Francia. Año: 2006.Duración: 178 min. Drama, suspense. Interpretación: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, William H. Macy, Jan Hench, Bellina Logan, Amanda Foreman, Diane Ladd, Kristen Kerr, Julia Ormond. Producción: David Lynch y Mary Sweeney. Fotografía: Odd-Geir Saether. Montaje: David Lynch. Dirección artística: Christina Wilson y Wojciech Wolniak.Vestuario: Heidi Bivens y Karen Baird.

WATCHMEN. Imágenes de los protagonistas

quis custodiet ipsos custodes

¿quién vigilará a los vigilantes?

Juvenal

Fotos de algunos de los personajes de la adaptación al cine de la obra de Gibbons y Moore.

Estas imágenes promocionales me recuerdan, especialmente la de Ozymandias, a ilustraciones de Mignola. Por la pose y la mirada, el fondo con la estatua de Ramses II y el diseño más duro y oscuro del traje, igual que la ambientación de la fotos, muy lejos de los coloristas personajes del comic, exceptuando el tratamiento dado al Comediante y Rorcharsch, que están clavados. La película al menos en lo visual promete ser fiel, con las debidas licencias, al cómic, a diferencia del resto de adaptaciones de la obra de Moore.

En mi opinión V de Vendetta, aún siendo una película mediocre tiene apuntes de crítica social muy buenos y atrevidos para una película comercial, aparte del tratamiento visual, bastante fiel y su buena puesta al día del argumento (el mismo Moore reconoce que el trasfondo histórico de la obra no tenia mucho sentido, de entrada ninguna región de Europa habría sobrevivido a una guerra nuclear como él proponía). Constantine, basada en su personaje homónimo apenas respeta nada del original, reduciendo el personaje a un simple cazarrecompensas postmoderno que haría el ridículo si se cruzara con Buffy. Desde el Infierno es un mal plagio de Muerte por Decreto con un protagonista yonki inspirado en el agente Cooper de Twin Peaks. Y la de La Liga de los Caballeros Extraordinarios es un despropósito total que no vale la pena comentar más.

http://watchmenmovie.warnerbros.com/

STEVE PURCELL, ilustrador

Curioseando por el blog de Ron Gilbert http://grumpygamer.com/ , creador de la saga de videojuegos Monkey Island, para mi los mejores juegos para PC de la historia o casi, me he topado con otro blog muy interesante, el del ilustrador y escritor Steve Purcell, uno de los dibujantes de la serie de Monkey Island http://spudvisionblog.blogspot.com/, también de Sam and Max y que además ha trabajado para la ILM y Pixar.

Su estilo cartoonesco y su forma de colorear con los acrílicos (¡qué texturas!) me parecen sobresalientes. Cuando parece que más se impone el diseño en la ilustración, con todas esas capas de florituras de corta y pega y fotos retocadas mas propias de la decoración para botes de refresco (como la cabecera de este blog ¡ay va la ostia!) o esos dibujantes de linea clara y postmoderna o directamente abstractos, sobre todo en la ilustración de temas infantiles, es muy agradable encontrar autores de factura clásica. No es que escaseen, es que me gustan.

SIR ARTHUR CHARLES CLARKE. Reflexiones.

Descanse en paz uno de los grandes de la literatura y de la ciencia ficción.

ANTHONY MINGHELLA (1954 2008)

Descanse en paz.

TROPIC THUNDER

Leyendo el blog Otomano he descubierto la próxima película de Ben Stiller, hijo de Jerry Stiller, el yayo de Rey de Queens. Una historia de acción ambientada en el accidentado rodaje de un flim bélico como en el de Apocalipsis Now. Aunque el humor físico de Stiller no pasa por el descuartizamiento de reses en vivo y sin trucos, ni su humor más inteligente se resume en veladas pasadas en plantaciones francesas perdidas en la selva, quizás lo mejor sea la actuación del genial Robert Downey Jr.

http://www.tropicthunder.com/

EL AMOR ES EL DEMONIO, UN ESTUDIO PARA UN RETRATO DE FRANCIS BACON.

Escrito hace años para el cineclub RecercaPruaga, hice la reseña de una película que no he visto, pero como se centra en Francis Bacon, el genial pintor, pude dar mi opinión sobre su obra. El reparto incluye a Daniel Craig, aún lejísimos de su famoso Bond.

"Adelantando las popas de las naves hasta encontrarle, escondido como una liebre. Mi corazón se alegra con el hedor de la sangre humana..." "¿Se te ocurre algo más impresionante que eso? Siempre releo a Esquilo. Su violencia me sugiere las imágenes más increíbles"

Francis Bacon, declaraciones para el documental "Bacon" de David Hinton, realizado en Londres, 1985.

No hay belleza sin dolor.

Francis Bacon (Dublín 1909- Madrid 1993) es una de las mayores figuras de la pintura británica y mundial de la segunda mitad del siglo XX. Ejemplo de las nuevas tendencias británicas de los años sesenta, junto a Lucien Freud.

Excelente colorista, de pincelada cargada y nerviosa llena de matices, marca su obra con una fuerte dosis de expresionismo.

Su obra destaca por la representación dramática y angustiosa de sus retratos y composiciones, cuerpos desnudos, abiertos en canal, aulladores, desgarrados, en carne viva, deformes y oscuros, en un ambiente irreal, terrorífico, cerrado.

Sus trípticos de formas masculinas, solitarias y angustiadas, a veces desnudas y desmembradas, en multitud de poses forzadas, como si careciesen de esqueleto, carnes licuadas chorreando. Reses desolladas colgando en habitaciones tanto de colores vivos como fríos. Bocas que gritan, enseñando los dientes o el paladar enfermo en tonos pálidos y ocres. Todos cortados por líneas geométricas que enmarcan la composición, cubos, jaulas que encierran sus personajes, carnes dolientes y abiertas. Turbador, incomodo, erótico.

Con los años su obra evoluciona más a lo abstracto, en los límites de la figuración. Destaca la serie de interpretaciones del retrato del Papa Inocencio X (como una víctima de la silla eléctrica, se diría) de Velázquez, su influencia de los clásicos como Caravaggio, con el que compartía algo más que el gusto de pintar jóvenes desnudos. Ambos vivieron un mundo claroscuro y torturado, aunque Bacon murió a los 83 años, lucido, millonario y reconocido por la crítica a pesar del alcohol y las drogas.

El amor es el demonio revisa un fragmento de la biografía de Bacon.
En 1964 un ladrón de baja estofa, George Dyer, entra en el caótico estudio de Francis Bacon, donde se encuentra el artista. Después se convertirá en su amante y modelo de sus pinturas más famosas. Dyer no puede integrarse en el circulo de amistades de Bacon, la bohemia del Soho londinense del Colony Club, llena de prostitución, drogas, personajes grotescos, aduladores y artistas. La difícil relación con el genio y su mundo le consume hasta el suicidio, lo que marcará aun más la vida y la obra de Bacon.

Título original "The love is the Devil". Dirección y guion: John Maybury. Fotografía: John Mathieson. Música: Ryuichi Sakamoto. Montaje: Daniel Goddard. Producción: Chiara Menage. Interpretes: Derek Jacobi (Francis Bacon), Daniel Craig (George Dyer), Tilda Swinton (Muriel Belcher). Nacionalidad: Reino Unido. Año de producción: 1998. Duración: 90 min. Selección Oficial Cannes 1998.