Javier Liébana Escribidor

2009-06-15T18:25:00.002+02:00

A partir de ahora continuo aquí

EAGLES OF DEATH METAL. Wanna Be In LA

2009-03-16T22:01:00.001+01:00

JONATHAN RICHMAN. Teatre de Lloseta, Mallorca, 10 3 09

2009-03-16T22:00:00.001+01:00

Se le considera uno de los precedentes del punk rock y se formó entre miembros de The Cars y Talking Heads con sus Modern Lovers y su gran Roadrunner, producidos además por John Cale, siendo los Velvet Underground una de sus influencias.

Para el gran público, quizás y fuera de los E.E.U.U. es conocido por su participación en las bandas sonoras de Escuela de Rock y Algo pasa con Mary.

Yo conocí su música hace varios años a través de un compañero de trabajo que había vivido en los Estados Unidos y era fan. Me pasó un pupurri de su disco Roadrunner y varios hits más recientes, entre ellos y sobretodos Vampire Girl, que desde entonces ha sido mi canción favorita de Richman y una de toda la historia del rock, me siento identificado con esa letra, y otras canciones.

Richman le canta a los desencuentros, al descoloque, al dejame en paz que voy a mi bola y a los amores frustrados con una alegría y buen rollo que siempre me remite a algo entre los buenos viejos tiempos, la primavera y todo eso que aunque pareciera negativo en su momento lo recuerdas con cariño...

En directo no aparenta el tipo maduro que ya es, canta y baila como se puede ver en cualquiera de sus viejos videos, sin importarle si desafina, si no se acuerda de la letra o la traduce al castellano tal y como se le ocurre en el mismo momento. Pues su carisma y buenas vibraciones lo compensan todo.

QUERIAMOS MATAR A HITLER. Phillip Freiherr Von Boeselager

2009-03-15T02:43:00.001+01:00

Aprovechando el tirón comercial que fue el estreno del flim Valkiria, sobre un atentado fallido contra Hitler, el último en llevarse a cabo y el más espectacular, que pretendía adueñarse del gobierno alemán para terminar con el nazismo y la guerra, protagonizado por Tom Cruise y dirigido por Brian Singer; se publicaron varios libros y documentales que recogían los detalles del complot y revisaban el papel de la poco conocida resistencia alemana. En este caso, de su facción integrada en el ejercito.

En la Alemania de los años 30, una vez que toda la oposición demócrata y antifascista y del partido comunista fue eliminada y el ejercito depurado, mientras se creaban los guetos y los campos de concentración para eliminar a los enemigos del nuevo régimen, los nazis contaban con el apoyo de amplios sectores del país. Del ejercito, de las fuerzas políticas y sociales más conservadoras y de la banca e industria que los había aupado al poder y de una población cada vez más controlada y manipulada, pero integrada y convencida de los logros del régimen nazi.

Solo subsistieron pequeños grupos dispersos, a veces personas en solitario, de opositores y descontentos.

Miembros de la clase obrera y de partidos de izquierdas que organizaron en grupo o en solitario varios atentados, todos frustrados, desde 1921, directamente contra la persona de Hitler. También asociaciones y clubes de intelectuales, religiosos, aristócratas y estudiantes que dieron cierta oposición política, aunque inofensivos y rápidamente eliminados. O sorprendentemente, del propio ministro de armamento y transportes Speer, oportunista amigo personal de Hitler, alegó en los juicios de Nuremberg haber intentado matarlo al final de la guerra y evitado las destrucciones ordenadas por el mismo Hitler para acabar con los restos de la industria alemana ante el avance aliado y soviético...

El coronel Claus Von Stauffenberg, puso la bomba preparada por Von Boeselager junto a Hitler durante una reunión del estado mayor militar, en julio 1944. Horas más tarde moría fusilado al fracasar la intentona golpista, mal preparada y falta de apoyos firmes. Fue el último intento serio de acabar con la barbarie hitleriana, después de una larga lista de atentados fallidos, que incluían el derribo del avión personal de Hitler por una bomba oculta y varios tiroteos suicidas durante las visitas del líder alemán al frente ruso.

Otro autor de un atentado contra Hitler, George Elser, un carpintero antifascista que en solitario puso una bomba en la cervecería Bürgerbräukeller de Múnich, en noviembre de 1939, con la intención de acabar con Hitler y toda la cúpula nazi allí reunida. Fue detenido mientras trataba de escapar a Suiza. Encarcelado en Dachau hasta que fue ejecutado, semanas antes del final de la guerra.

Un ejemplo más de la resistencia alemana, Sophie Scholl, joven universitaria estudiante de biología y filosofía en Múnich, dirigente del grupo antinazi La Rosa Blanca, fue detenida mientras distribuía pasquines denunciando las atrocidades nazis . Detenida y ejecutada en febrero de 1943.

Y en último lugar, los mejor organizados miembros de algunas facciones del ejercito y del servicio de inteligencia, como el propio jefe del espionaje alemán, Canaris y del ministerio de Exteriores del propio gobierno.

En principio, por su afiliación conservadora y su buena posición social y política escaparon o pasaron inadvertidos al nazismo o cuando no directamente, en un principio, lo apoyaron. Este puñado de oficiales pudo preparar varios intentos golpistas y de asesinato contra Hitler y el gobierno alemán.

De aquí proviene Phillip Freiherr Von Boeselager. Durante la guerra fue un joven oficial aristócrata de fuertes convicciones católicas, reclutado en 1943 por el general Von Tresckow, jefe de uno de los ejércitos alemanes en el frente Este, enemigo activo y encubierto de la dictadura nazi hasta su muerte.

Von Boeselager, después de la guerra, intervino en obras humanitarias y fue el autor de varios libros referidos a su implicación contra Hitler, recibiendo reconocimiento y honores.

Queriamos matar a Hitler se plantea como unas breves y amenas memorias de guerra, en las que explica su implicación en la conjura antinazi, sus experiencias en combate y sus relaciones familiares y sociales. No oculta ni disimula como otros autores, su conocimiento sobre la represión y el exterminio programado contra los judíos, conocidos por los alemanes ya desde que se produjeron, siendo un ejemplo de honestidad, aún teniendo en cuenta su postura.

Fuerzas de caballeria alemana de las que Von Boeselager formó parte. Por un lado útiles para los combates en las grandes llanuras del frente oriental, son un ejemplo de la falsedad del mito de un ejercito alemán totalmente compuesto por fuerzas mecanizadas de élite. Un par de ejemplos más, gran parte de los equipos de transporte aún se componian de fuerzas hipomóviles que podían remontarse en su material, a la guerra franco prusiana de 1870 y otro gran porcentaje de material de guerra usado correspondía a equipos capturados a los aliados, italianos y soviéticos, referencias a las limitaciones de la industria alemana, desde antes de la guerra e inferior y con diferencia, de la soviética y estadounidense.

Phillip Freiherr Von Boeselager (1917 2008). Militar, economista e ingeniero forestal, aristocrata católico, miembro de la resistencia antinazi. Durante la Segunda Guerra Mundial, alcanzó el grado de mayor, varias veces condecorado, en el cuerpo de caballería del ejercito alemán, formando parte del mando del grupo de ejércitos centro, en el frente oriental. Recientemente fue considerado el último miembro vivo del último complot frustrado para asesinar a Hitler. Siendo el proveedor de los explosivos para el atentado, estando al mando de la fuerza que debía dar cobertura a los golpistas en el centro gubernamental en Berlín y que no llegó a tiempo, desde el mismo frente ruso. Dada su posición secundaria en la conjura y gracias a que ninguno de los detenidos confesó la implicación de Boeselager, consiguió escapar de la represión nazi, entre los combates del final de la guerra.

Colección Biografías y memorias. Páginas 192. Edición 1. Formato 14,5 x 23 cm.
Encuadernación tapa dura con sobrecubierta. Código 938828 SBN 978-84-344-5253-4.

REPASO ALGUNOS DE MIS PENÚLTIMOS VISIONADOS EN DVD

2009-03-01T21:33:00.001+01:00

THE THING de John Carpenter, 1982.

Un clasicazo del fantastique que revisité hace unos meses. Una historia simple y muy bien contada, con ritmo y personajes bien definidos y un final abierto y jodido. Unos efectos visuales artesanales muy elocuentes, un reparto y una banda sonora efectivos. Qué puedo añadir a estas alturas sobre la película, solo recomendar verla otra vez.

LLAMAME PETER de S. Hopkins, 2004.

Uno de los biopics más originales que he visto. Primero, por el tratamiento sobre la vida de Sellers, pues se aparta de la formula clásica y repetida de la estrella de turno de comienzos difíciles, éxito temprano con líos de faldas y drogas, caída y redención. De entrada la peli comienza cuando Sellers siendo un cómico de la radio bastante popular, da el salto al mundo del cine, obviando su infancia y juventud, su servicio militar en la India durante la Segunda Guerra Mundial y su carrera artística como humorista, siendo una influencia, por ejemplo, para los Monthy Pithon. Además no se corta al mostrarnos el lado más oscuro de su personalidad, aunque sin profundizar demasiado (estando convencido de que las situaciones que se describen, en la realidad debieron superar lo contado en el flim). Y no se redime ni supera sus carencias y defectos, lo más es, justo antes de morir, conseguir crear su obra más personal y una de mis pelis favoritas: Bienvenido Mr Chance. Lo mejor es la actuación de Geoffrey Rush, respaldado por un reparto de lujo y una ambientación muy cuidada, pues estamos ante una producción de la HBO.

DISTRITO APACHE. Daniel Petrie, 1981.

Más que entretenida, un pequeño clásico del policíaco, quizás una de las fuentes para Canción Triste de Hill Street de la que mantiene un parecido en el tono y ambientación. Muestra el día a día con toques de comedia y drama, en la comisaría del Bronx, uno de los barrios más problemáticos de Nueva York. Con mucho de obra coral, varios personajes e historias se cruzan formando el retrato de un lugar y unos protagonistas durante varios días de su vida, en medio del caos y del crimen sin sentido de la gran ciudad.

LAS CRÓNICAS DE RIDDIK. David Twohy 2004.

Una segunda parte que sabe desmarcarse del original. Tanto, que el protagonista ya no parece el poligonero tuneador de coches que es Vin Diesel cuando se pone heroico (excepto en Salvar al soldado Ryan , pero ahí era un secundario al que matan pronto). Más bien se nos presenta una historia de aventuras clásica al estilo R. E. Howard. El protagonista, un criminal peligrosísimo se convierte en la última esperanza del mundo libre contra el avance de un oscuro y tétrico imperio que destruye todo lo que no absorbe. Es como ver un space opera protagonizada por el mejor Conan. Muy entretenida, con un apartado artístico notable que recuerda al del Dune de Lynch, pero solo en la ambientación.

RIVER QUEEN. V. Ward, 2005.

Es una película fallida y pretenciosa que podría haber contado la gran epopeya neozelandesa durante las guerras maoríes que dieron el control total final a los británicos sobre el archipiélago. El argumento está mal contado y desarrollado, funcionando la historia solo como una colección de escenas en un plan muy preciosista y en un estilo muy pictórico, tomando algo de ritmo hacia el final, cuando el culebrón histórico se pasa al cine bélico. En lo positivo, cuenta con un buen reparto y una puesta en escena impecable y la excusa para recomendar otra película: Guerreros de Antaño, la obra que encumbró a Lee Tamahori y que retrata los problemas sociales de los actuales maories.

AÑO DARWIN

2009-02-18T21:11:00.006+01:00

Me uno a las celebraciones del aniversario Darwin.

Desde hace tiempo quería escribir algo sobre el auge del creacionismo y los peligros del dogmatismo y del pensamiento mágico, sobre la estafa en la que consiste el mundo de lo paranormal y del entrometimiento de la religión en la vida política y en espacios sociales que le son ajenos, de las costumbres y medicinas alternativas falsas... de la necesidad de nuevos divulgadores que devuelvan la importancia de las ciencias y de la historia, y del arte en la cultura popular, para ayudar a la concienciación social y avanzar hacia un progreso del conocimiento y del bienestar para toda la humanidad, o al menos la mayor parte posible de esta.

Y recordar que desde las últimas décadas, de toda nuestra historia, nunca habiamos disfrutado de un desarrollo cultural y cientifico y de un intercambio de información tan libre, que nos ha dado lo mejor de la democracia y una vida digna para una gran parte de la humanidad, pese a todos los defectos de nuestra sociedad.

Escribir sobre todo esto para llegar a una única conclusión que me puedo aplicar a mi mismo y a cualquiera, es el conocimiento lo que nos dá libertad.

Todo esto para reseñar esta entrevista, en una bitácora muy intersante sobre todos estos temas, en dónde se define, en mi opinión, muy bien el tema:

http://blogs.elcorreodigital.com/magonia/2009/2/12/-la-evolucion-hace-dios-innecesario-explicar-mundo-

Aquí otros blogs muy interesantes y asequibles en dónde se tratan temas culturales y cientificos, de forma amena y divertida:

http://paleofreak.blogalia.com/

http://memecio.blogspot.com/

http://www.maikelnai.es/

http://barcomasgrande.blogspot.com/

Todos a su vez, con enlaces a espacios muy interesantes.

IMPERIO MEDIEVAL. Los romanos de Asia

2009-01-25T01:25:00.002+01:00

Publicado originalmente en el número 2 de la revista Alecta, en 2003.
Con animo divulgativo lo escribí para aclarar algunos tópicos sobre la historia de Roma y la Edad Media. El artículo originalmente estaba ilustrado por dos mágnificos dibujos de Ake Mora http://www.akemora.com/galeria/index.php?cat=2 que añadiré en cuanto las recupere.

Desde luego ahora no lo habría escrito de la misma manera, pero he actualizado el texto con algunas imágenes y textos. Quizás sean redundantes pero he querido aclarar algunos puntos.

Constantino I, que reunificó el gobierno del imperio Romano y trasladó la capital a Bizancio por su situación geográfica idonea. La reconstruyó bajo el nombre de Nueva Roma o Ciudad de Constantino, Constantinopla, en el siglo IV. Sustituyó al paganismo oficial por el cristianismo, aunque no se bautizó hasta en su lecho de muerte.

Y no fundó ningún estado nuevo, lo que ahora se entiende como imperio Bizantino no es más que un mote que popularizaron los historiadores franceses del siglo XVIII para negar la romanidad del propio Imperio Romano una vez que se cristianizó y quedó reducido en el mapa a un ámbito más o menos griego, siendo un adversario para el papado y los reinos occidentales de Europa.

En los últimos tiempos se ha dado por llamar, en su fase de decadencia, al Imperio Romano Imperio Bizantino.

Roma, como estado, sobrevivió a la caída de Occidente. El Imperio Romano de Occidente no desapareció solamente por las invasiones barbaras, si no por la rebelión de sus tropas, compuestas por mercenarios germanos que deseaban establecerse dentro del imperio en independencia, ultimo paso de la decadencia social y económica que arrastraba desde el siglo II. El Imperio Romano de Oriente, más fuerte económicamente y libre de la influencia barbara supo evitar el desastre, en parte porque desvió a sus propios enemigos hacia Occidente.

Mapa del Imperio Romano en el cenit de su reconquistas, al finalizar el reinado de Justiniano en el siglo VI.

El centro político de todo el imperio hacia tiempo que no estaba en la misma Roma, ya ni siquiera era la capital de Occidente, pues esta era donde el emperador y los cesares emplazaban su corte (Rávena o Tréveris por ejemplo, en Occidente). Estaba en Constantinopla, la actual Estambúl y antigua Bizancio, una ciudad puesta entre Europa y Asia, nexo de diferentes rutas comerciales, y cercana a las inestables fronteras del Danubio y Persia, el talón de Aquiles militar del Imperio durante los siglos III y IV, lo que facilitaba el gobierno del Imperio al estar cerca de parte de sus mayores problemas. Además, su territorio incluía las regiones más ricas, cultas y cristianizadas. Así pues, aunque la mayor parte del Occidente romano desapareció, siguió existiendo un emperador y un estado que todavía podían considerarse así mismos romanos. Aún hoy en día, varias regiones de lo que ahora es Turquía tienen por nombre Roma o “país de los romanos” (Rum, Rumelia).

Ruinas del monasterio y basílica dedicados a San Simeón el Estilita. Santo sirio que vivió 37 años sobre una columna. El lugar se convirtió en un centro de peregrinación muy importante hasta su destrucción en el 985 , siendo quizás la iglesia más grande de su época. Hoy es una de las joyas arquitectónicas y destino turístico de Siria.

Es cierto que con la conquista de Siria y el Norte de África por los musulmanes y el sur de Italia por los normandos, el abandono del latín como lengua oficial y el distanciamiento religioso que acabaría en total rivalidad con Roma entre los siglos VI y XI además de la expulsión o exterminio de los disidentes religiosos limitan el imperio a un contexto exclusivamente griego y ortodoxo pese a mantener una organización y algunas tradiciones que se remontan incluso a los tiempos de la República Romana.

El Imperio Romano de Oriente, Constantinopla, o el reino de los griegos, Bizancio para sus enemigos, se mantuvo como el país más moderno y mejor organizado de Europa hasta el siglo XII, al conservar un sistema administrativo apoyado por un funcionariado organizado y contar con un ejercito compuesto por tropas regulares profesionales y mercenarias, heredados de la Antigua Roma. Los nuevos estados musulmanes, invasores de las antiguas provincias imperiales, en buena parte no hicieron mas que renovar y asumir como propios la cultura y organización social que ya existía en la zona.

Muchas veces olvidamos que el sur de los Balcanes, todo el Oriente Medio y el Norte de África también fueron romanos y que mantuvieron y transmitieron la cultura clásica mas incluso que el Occidente, durante la Edad Media. Y que el Renacimiento arrancó con la influencia cultural bizantina sobre Italia, en el siglo de la caída de Constantinopla en manos turcas en el 1453.

¿Qué nos queda hoy como legado de esta civilización, tan exótica y a la vez cercana para nosotros?

En un sentido cultural tenemos en primer lugar a la Iglesia Ortodoxa, dominante en la mitad de los Balcanes y en casi todos los países del antiguo imperio zarista, que se proclamaba a sí misma la tercera Roma y estuvo gobernada incluso por una dinastía que se enlazaba con el ultimo emperador de Constantinopla. El conjunto de monasterios del Monte Atos en Grecia, algo así como el Vaticano griego enarbola la bandera Imperial en su muelle de acceso, la bandera del águila, empleada mas tarde por todos los imperios y dictaduras que han querido revivir los laureles romanos.
Básico para nuestra organización social es el Código de Justiniano, reforma del viejo derecho romano, base del derecho civil y del concepto de estado.

Justiniano I retratado en el famoso mosaico de Rávena. Su reinado marcó el resto de la historia del Imperio. Reformador político controvertido y constructor de grandes obras públicas y templos, considerado el último gran emperador romano clásico. Su obra no ha sido el único gran legado que nos han dejado, tanto la transmisión de la cultura clásica como el humanismo y las artes y técnicas "bizantinas" posteriores fueron la base del Renacimiento europeo.

Artísticamente, los monumentos y ruinas, mosaicos, frescos, esculturas e iconos religiosos esparcidos por todo su antiguo territorio, desde los mosaicos de la catedral de Rávena a la mezquita de la Piedra de Jerusalén, encargada a arquitectos y artistas bizantinos. La primera novela de caballerías: “Diogenes Akritas”, el uso del tenedor en Occidente, los hojaldres y el yogur. Y lo más importante, las olvidadas comunidades y centros cristianos coptos, sirios, griegos o armenios que sobreviven en Egipto y todo Oriente Medio, en Chipre, Turquía, Siria, Palestina y en Líbano, pasando por Iraq e Irán, hasta la India, o los albaneses y greco parlantes del sur de Italia.

Recordar el retorno romano al sur de Hispania y las Baleares por los generales de Justiniano. La leyenda del gobernador bizantino de Ceuta que abrió Hispania a los musulmanes por despecho, la rebelión de los mercenarios almogávares que arrasaron Grecia y fundaron allí su condado de Neopatria. Por otra parte, los últimos defensores de Constantinopla en caer fueron comerciantes del reino de Aragón.

Los caballos de bronce de la Basílica de San Marcos de Venecia decoraban originalmente el hipódromo de Constantinopla y aún antes otros monumentos griegos, remontándose quizás a los tiempos de Alejandro Magno. Saqueada la ciudad por los cruzados y venecianos en el 1204, fueron a su vez robadas de nuevo por Napoleón, devolviéndoselas a Venecia en 1815.

Y en la cultura popular más actual, todavía nos referimos a las discusiones o razones sin sentido ni fin como bizantinas, pues siempre creímos y no sin razones que el viejo Imperio se perdió en absurdas guerras y ajustes de cuentas políticos o religiosos.

Pero también encontramos referencias en el cine o la literatura de cualquier género, desde la histórica El Conde Belisario de R. Graves, la mitológica El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien a las novelas de ciencia ficción como el ciclo de la Fundación de I. Asimov o Dune de F. Herbert, hasta la película de G. Lucas La Amenaza Fantasma.

Para conocer más sobre el tema, para aquel que lo desee, recomiendo la siguiente bibliografía, muy asequible en cualquier termino: “Desde el Monte Santo, viaje a la sombra de Bizancio” de William Darlymple. “Constantinopla” de Isaac Asimov. “Bizancio” de Ralph-Johanes Lilie.
"Historias de las guerras" "Sobre los edificios" e "Historia secreta" de Procopio de Cesarea. Y la colección Nueva Roma, del CSIC, ya para profundizar más y encontrar mejores bibliografías que esta.

Resumen de la historia de Constantinopla. La Puerta Áurea de las murallas de la ciudad.
Originalmente un arco de triunfo que se recicló en entrada principal, por dónde pasaban los emperadores y los generales romanos para celebrar sus conquistas. Debe su nombre a que sus puertas estaban forradas en oro. Con el tiempo dejaron de usarse y fueron tapiadas sucesivamente. Su oro fue robado y las esculturas que la decoraban, destruidas por las guerras, los terremotos y el tiempo. Por suerte el legado de esta Nueva Roma ha sido cultural, trascendente por encima de cualquier poder político o religioso.

Como añadido final, un repaso a unos cuantos tópicos más desenmascarados. Poniéndome frívolo no puedo olvidar recordar la mala imagen que tenemos de estos romanos hoy en día. Ni mejores o peores que otras civilizaciones, más teniendo en cuenta como eran esos tiempos y siendo importantes por ser algo así como nuestros tíos abuelos culturales, siempre es divertido comparar la imagen popular que se nos da en los medios de ellos. Aquí van unos ejemplos, cortesía de la editorial de temas históricos militares Osprey:

Soldados romanos bajo el reinado de Justiniano. Con muy poco que ver con las legiones del alto imperio que han servido para representar el poder romano en cualquier época, por absurdo que sea. El equipo que portan demuestra las influencias godas y persas en el ejercito de ese momento. Destaca el jinete acorazado, un clibanario, precedente de la caballería pesada europea.

La guardia variega o los "Hodres del Emperador" aprovechando el tiempo fuera de servicio. Además de ser unos contumaces bebedores, eran la élite del ejercito y la guardia pretoriana durante siglos. Compuesta por escandinavos durante mucho tiempo, vemos un aspecto de como fueron los verdaderos vikingos, no solo ya sin los cascos con cuernos si no como un pueblo viajero, mercenario o comerciante que estuvo en contacto con otras culturas. El detalle de fondo también es interesante, pues practicamente Constantinopla fue la única gran ciudad medieval, todo lo demás eran villorrios o pequeñas ciudades hechas a su semejanza.

EL ALMANAQUE DE MI PADRE. Jirô Taniguchi

2009-01-21T18:53:00.008+01:00

Es un manga que recomendaría a cualquiera que no tenga la costumbre de leer cómics. Se lee de un tirón facilmente y sigue una narrativa muy clara con un dibujo muy descriptivo y limpio. Cuenta algo interesante que puede llegar a cualquier tipo de lector de una forma muy sensible.

Taniguchi nos cuenta la historia de una familia a través de su protagonista, un fotógrafo distanciado desde hace años de su padre, del que se ha construido una imagen a través de sus recuerdos que resulta ser distinta a la real, al volver a su pueblo para su funeral y encontrarse con sus parientes.

De una manera sobria, pausada y sin artificios Taniguchi crea un relato emocionante.

El drama se organiza, como decía, entre los recuerdos del protagonista y los diálogos con sus parientes, junto con varios saltos en el tiempo. Todo esto nos descubrirá, como en el montaje de un puzzle, lo que pasó realmente entre los protagonistas.

En mi opinión, El Almanaque de mi padre resulta toda una lección de narrativa y delicadeza sin trampas ni efectismos, una forma brillante de llegarnos a la fibra contando una historia de lo más costumbrista.

Jirō Taniguchi, nacido el 14 de agosto de 1947 en la prefectura de Tottori (Japón).
Empezó a trabajar como asistente del dibujante Kyota Ishikawa.
Debutó en el mundo del manga con Kareta Heya (La habitación ronca), publicado en 1970 en la revista Young Comic y desde entonces ha mantenido una prolífica carrera.
En 2001 creó la serie Ícaro a partir de textos de Moebius.
Se han publicado en español historias como El almanaque de mi padre, Crónicas del viento El Olmo del Cáucaso, Tierra de Sueños o Barrio Lejano entre otros.

Ha sido premiado con el Tezuka por Botchan no Jidai, con el premio Shogakukan por Inu wo kau (Tener un perro). En 2003 ganó el Alph'Art del mejor guión en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por Harukana machi-e (Barrio lejano), por el que también recibió el premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004.

Trent Reznor - Peter Murphy - Tv On The Radio

2009-01-21T18:53:00.001+01:00

NIT DE SANT SEBASTIÁ 2009

2009-01-21T18:43:00.001+01:00

Nada, lluvia y decepción. Con un cartel aún más mediocre que el año anterior y sin ningún interés personal en ninguna de las actuaciones, salí con los amigos para cenar y compartir el ambiente de las calles, lo único decente que hubiera tenido la noche si no hubiera llovido, para rematar la velada. Cumpliendo un record personal, antes de la una estaba acostado en mi cama conciliando el sueño. Paso de entrar en detalles sin repetirme. Las razones ya las daba en la reseña de las fiestas del año pasado, donde incluso me permitía algunas bromas, idas de olla y anécdotas, pero esta vez paso.

http://javierliebanaescribidor.blogspot.com/2008/02/nit-de-sant-sebasti-19-de-enero-palma.html

Aquí estan los contenidos y la reseña típica de buenos augurios y carne torrada.
http://www.culturapollensa.com/es/conciertos-revetla-fiestas-sant-sebastia-2009-palma-mallorca/
http://www.diariodemallorca.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009012000_1_428325__fuego-lluvia-protagonistas-Revetla
http://www.ultimahora.es/discreto.dba?-1+12+460698

WESTERN parte 1: EL TREN DE LAS 3:10

2008-12-22T19:20:00.002+01:00

Remake actualizado del clásico de serie B con Van Hefling y Glenn Ford y basado en un cuento de Elmore Leonard publicado en 1953 y rodada por Elmer Daves en 1957, ha sido para mí la mayor sorpresa que me he llevado yendo al cine el 2008.

Dirigido por James Mangold, autor de la estupenda Cop Land (influenciada por la obra de Elmore y Daves) y del correcto biopic sobre Johnny Cash En la Cuerda Floja, nos describe como un tullido veterano de la guerra de secesión americana, Dan Evans, debe luchar por la supervivencia y respeto de su familia contra la sequía y el desahucio que están acabando con su rancho. Un hombre honrado cargado por la culpabilidad de un pasado oscuro que trata de sacar adelante a su mujer e hijos.

Por el camino consigue detener a Ben Wade (R. Crowe), un carismático líder de una banda de temibles cuatreros con una extraña sensibilidad y carácter manipulador, al que debe transportar a la prisión de Yuma. La recompensa que cobre por formar parte del grupo de alguaciles supone la salvación de su rancho y de gran parte de sus problemas. Pero la banda de Wade, dirigida por su mano derecha, un tal Prince apodado Princesa despectivamente, entra en acción para rescatar a su jefe.

El protagonista, Christian Bale, en plena racha como el nuevo héroe de acción de la década, muy lejos de los semidioses de los 80 como Chuck Norris, Charles Bronson o Dolph Lundgren. A su izquierda el gran Peter Fonda, como un representante de la ley de moral muy discutible. Un detalle en un gran acierto del guión, en el que aparte del héroe y unos pocos más, el resto del reparto escenifica la ambigüedad y corrupción de un mundo duro y hostil nada idealizado.

En pleno declive del cine comercial estadounidense, resulta muy llamativo que una película de un género considerado más que muerto y enterrado ofrezca una de las mejores historias del año.

No es la primera, todos recordamos ejemplos como Bailando con Lobos y Sin Perdón, con permiso de la filmografia de John Carpenter, plena de western encubiertos que nos recuerdan cual es, para mí, el género más cinematográfico de todos. Tanto que nos hace olvidar que estamos viendo cine de tipo histórico y que él mismo nos hace creer que la historia real de los Estados Unidos es la de las película de indios y vaqueros.

La puesta al día de El tren de las 3.10 a Yuma viene más por unos detalles de ambientación que nos la hace más creible y apreciable a los gustos actuales y por una relectura y recuperación de algunas situaciones y personajes que no se desarrollan en la película original.

Como la relación entre Evans y Wade con el hijo del primero. Decepcionado por el incomprendido de su padre encuentra en el carismático criminal un ejemplo y modelo paternal. La figura del cuatrero y asesino Wade, un malvado muy complejo que demuestra ser también un artísta poseedor de una rara sensibilidad y cultura para el salvaje Oeste, aunque no pare de recordar quien es.

Unos secundarios de lujo, Peter Fonda en la piel de un justiciero a sueldo tan terrible como los hombres que persigue y un honesto veterinario, Alan Tudick. Obligado a servir de médico para la partida policial. Tambien contamos con la belleza serena y responsable de la esposa del protagonista, Gretchen Mol que afronta las desgracias y el fracaso de su matrimonio.

El violento Prince (Ben Foster), es de lo mejor del flim. El verdadero malvado de la función, un talento del mal que fiel a su líder, organiza el caos en torno a los protagonistas y lugareños. Un personaje que enriquece mucho mucho la historia. No es como el "malo" simpático que interpreta Crowe, si no un tipo verdaderamente peligroso.

En mi opinión estamos ante una película redonda, en la que un solido guión nos desgrana una historia llena de fuerza que ahonda en los aspectos psicológicos de sus protagonistas sin olvidar mostrar grandes escenas de acción narradas con pulso, con unos personajes muy logrados, apoyado todo con un gran reparto y dirección. Un clásico moderno, aunque le deba mucho al original, una película discreta y olvidada.

Dirección: James Mangold. País: USA. Año: 2007. Duración: 117 min. Género: Western, drama. Interpretación: Russell Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans), Logan Lerman (William Evans), Ben Foster (Charlie Prince), Peter Fonda (Byron McElroy), Vinessa Shaw (Emma Nelson), Alan Tudyk (Doc Potter), Luce Rains (Weathers), Gretchen Mol (Alice Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield). Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas; basado en un relato corto de Elmore Leonard. Producción: Cathy Konrad. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Michael McCusker. Diseño de producción: Andrew Menzies. Vestuario: Arianne Phillips. Estreno en USA: 7 Septiembre 2007. Estreno en España: 5 Septiembre 2008.

WESTERN Parte 2. APPALOOSA

2008-12-22T19:18:00.004+01:00

Adaptación de la novela homónima de Robert E. Parker, de la que se quedó prendado Ed Harris durante los descansos del rodaje de "Una historia de violencia" (David Croneneberg 2005) en la que también se hizo amigo de Viggo Mortensen, comprometiendose despues a trabajar juntos. Una vez con el proyecto en marcha y de rebote, revisando la obra del bueno de Viggo, Harris descubrió a Ariadna Gil que había sido la partenaire de Mortensen en la mediocre Alatriste. Atraido por la buena química entre ambos, la fichó sin pensarselo.

Para mi ha sido, a continuación de la mágnifica El tren de las 3.30 a Yuma, otra agradable sorpresa y ejemplo de buen cine en el 2008, otra vez un western.

Ed Harris se muestra como todo un clasicista de los que ya no abundan, junto a Eastwood, Carpenter y alguno más quizás. Y como un autor completo, es director, productor y protagonista, así como uno de los guionistas e interprete de uno de los temas de la banda sonora en su segundo flim, demuestra ser un talento multidisciplinar de una dignidad encomiable.

Desarrolla una historia con unos personajes atractivos y originales, como los de los protagonistas, dos honestos justicieros a sueldo que imponen la ley allá donde se lo pidan en un mundo salvaje y aún por civilizar y que son grandes amigos, sin poder ser de otra forma.

Pues este es el tema central de la historia. La amistad.

Harris y Mortensen transmiten su camaradería y buen rollo haciendo creible a sus personajes, tipos duros de pocas palabras aunque no exentos de sensibilidad y educación, en oposición a la vida violenta que deben asumir y de la que no habrían sobrevivido de no ser así. El uno por el otro, a cambio de nada.

René Zellwegger y Ariadna Gil son el contrapunto femenino, lejos de personalizar tópicos o de ser el simple motor romántico de la historia se muestran como mujeres reales. La primera se presenta como una señorita culta de ciudad, que resulta ser una viuda algo amoral que se enamora del protagonista aunque incapaz luego de serle fiel. Gil es la chica del bar, presumiblemente una prostituta hispana o mestiza (la historia transcurre en el Nuevo Méjico de los 1880) que se enamora de Hitch (Mortensen) y que resulta ser luego la discreta y fiel compañera de este. Tambien dá el punto de belleza y sensualidad, en contraste del (prejuicioso) origen de su propio personaje y de la apariencia inicial de la viuda French (Zellwegger) que detrás de su aspecto delicado esconde una mujer, como decía y en otras palabras, manipuladora y simpaticamente descocada.

El malo de la función, Jeremy Irons (Randall Bragg) es el ranchero y propietario de las minas que dieron lugar al pueblo, al que mantiene aterrorizado gracias a sus hombres, una banda de asesinos. Protegiendoles mata a sangre fría al viejo sheriff, lo que excusa la aparición de los héroes y el resto de la historia. No es el personaje más logrado, ya que a la larga sufre un cambio de actitud no muy justificado, aunque él mismo es siempre el motor del flim, la causa de todo lo que ocurre.

Los secundarios van a juego con los protagonistas, gente de todo tipo que sirven como apoyo y contraste de estos, que enriquecen y matizan la historia sin servir nunca como una mera cuenta de cuerpos (por los tiroteos) o de meros comparsas y contrapuntos dramáticos.

Para mi los defectos de Appaloosa son relativos, el metraje es algo largo pero incluso las escenas más gratuitas aportan detalles a la ambientación. Tenemos un narrador imposible que nos chafa un posible final y el personaje de Jeremy Irons puede resultar poco creible pero pensando en el desenlace resulta coherente. Quizás mal explicado pero manteniendo una lógica interna que quizás esté mejor desarrollada en la novela original, que aún no he leido, no diré más.

Por el resto tenemos una narración contada con buen pulso, detallista y cuidada en todos los aspectos, plena de lírica y creible, sin verdaderos buenos o malvados. Cuenta con unos buenos diálogos y un excelente reparto, el guión se expresa sin moralinas ni mensajes y nos muestra a unos héroes falibles, golpeados y heridos en todos los sentidos pero que no dejan de luchar y ser fieles a sí mismos.

Dirección: Ed Harris. País: USA. Año: 2008. Duración: 114 min. Género: Western. Interpretación: Ed Harris (Virgil Cole), Viggo Mortensen (Everett Hitch), Renée Zellweger (Allison French), Jeremy Irons (Randall Bragg), Timothy Spall (Phil Olson), Lance Henriksen (Ring Shelton), Tom Bower (Abner Raines), James Gammon (Earl May), Ariadna Gil (Katie).Guión: Ed Harris y Robert Knott; basado en la novela de Robert B. Parker. Producción: Ed Harris, Robert Knott y Ginger Sledge. Música: Jeff Beal. Fotografía: Dean Semler.Montaje: Kathryn Himoff. Diseño de producción: Waldemar Kalinowski. Vestuario: David Robinson. Estreno en USA: 3 Octubre 2008. Estreno en España: 21 Noviembre 2008.

MICAH P. HINSON, Porreres 15 de noviembre 2008

2008-12-22T19:18:00.001+01:00

Sus orígenes humildes y una vida complicada a causa de una familia integrista y una tormentosa relación, problemas con las drogas, pobreza y cárcel, todo facilmente consultable en la wikipedia, dieron lugar a un montón de canciones llenas de lirismo sensibilidad crudeza y alaridos.

Como no, la música ambiental previa al concierto para poner al público en situación no podría ser de otro que Johnny Cash.

El concierto se puede resumir en que fue la actuación de un gran cantante y una gran banda, compuesta por un amigo y su esposa, minimalista pero más que suficiente.

Lo que más recuerdo es la frase de Hinson, preguntándonos si lo estábamos pasando bien, la respuesta fue un rotundo "yes!" al que se refirió, traduciendo libremente:

"no mintáis mamones, si me escucharais estaríais jodidos".

http://www.fonart.com/concerts/micah-phinson-auditori-porreres-mallorca.php
http://www.fonart.com/galeria/fotos-micah-phinson-porreres-mallorca.php

PROMÉTEME Y BLUE GIPSY

2008-12-08T18:33:00.001+01:00

A posteriori y como excusa al quizás, hasta ahora, agotamiento de contenidos en la obra de Kusturica, podríamos trata Blue Gipsy y Prométeme de películas gemelas, comparten estilo y tono y protagonista.

...No, espera, no creo que fuera esa la intención, ya desde Gato Negro Gato Blanco, con La vida es un milagro por en medio, ha seguido esa dinámica. La verdad es que las últimas pelis de Kusturica ya son un género en si mismo, el de comedias esperpenticas sobre bodas y funerales entre rústicos y mafiosos. Bueno, las últimas últimas no, tiene el documental sobre Maradona y anunció que iba a rodar un biopic sobre Pancho Villa, dando, después de todo esto, un esperado giro a su filmografia.

Justo antes de realizar Gato Negro... anunció su retirada, desengañado del mundo del cine, recuperado para el mismo gracias a sus amigos músicos, no recuerdo si de la banda que actuaría después en Gato Negro... o sus camaradas de la No Smoking Orchestra y desde entonces no ha parado en hacer comedias, totalmente caóticas, seguramente para pasárselo bien él y todos los participantes y espectadores.

Blue Gipsy para mí es la mejor del ciclo de cortos que componen All the Invisble Children, en donde se cuentan diversos aspectos de los problemas de los niños más necesitados.

Pese a que cuenta la vida de un muy joven delincuente preso de un correccional, miembro de una familia de carteristas y maltratado por su padre, en todo momento no puedes dejar de verla con una sonrisa. Deja un mensaje muy positivo y de esperanza, sin recrearse nunca en efectismos ni caer en el melodrama. Algo muy complicado, siempre es más difícil hacer una buena comedia que un drama. Hacer llorar al público en una obra de ficción es muy sencillo.

Prométeme como decía, comparte estilo, situaciones y protagonista con Gitano Azúl. Aparte de eso también es una crítica al progreso, en cualquier sentido, en la sociedad serbia, a las puertas de la Unión Europea y Occidente.
Los cuáles junto al mundo urbano, representan la corrupción el caos y la violencia frente al mundo rural de dónde procede el protagonista. La historia es un viaje iniciático de un chaval de aldea en dónde descubrirá el amor y el sexo o el verdadero valor de las cosas. Se encontrará con amigos inesperados y enemigos... la verdad, peligrosos pero ridículos.

Miki Manojlovic, uno de los nuestros.

PROMÉTEME

Dirección: Emir Kusturica. Países: Serbia y Francia. Año: 2007. Duración: 137 min. Género: Comedia. Interpretación: Marija Petronijevic (Jasna), Uros Milovanovic (Tsane), Ljiljana Blagojevic (profesora), Aleksandar Bercek (abuelo), Kosanka Djekic (madre de Jasna), Miki Manojlovic (jefe), Stribor Kusturica (Topuz), Vladan Milojevic (Runjo). Guión: Emir Kusturica y Ranko Bozic; basado en un argumento de Rade Markovic. Producción: Olivier Delbosc, Marc Missonnier, Maja Kusturica y Emir Kusturica. Música: Stribor Kusturica. Fotografía: Milorad Glusica.Montaje: Svetolik Mica Zajc. Diseño de producción: Radovan Markovic. Vestuario: Nebojsa Lipanovic.

BLUE GIPSY

Dirección: , Emir Kusturica. Guión: Stribor Kusturica. Fotografía: Milorad Glusica. Música: Stribor Kusturica, Zoran Marijanović, Dejan Sparavalo, Nenad Janković. Con:Uroš Milovanović, Dragan Zurovac, Vladan Milojević. Forma parte del film coral de autores "All the invisible Children.

JOHNNY CASH. Parte 2

2008-11-25T20:39:00.000+01:00

Johnny Cash al casarse con June entró a formar parte del clan Carter y el clan Carter pasó a integrarse en los shows de Johnny Cash.
La gran familia Cash no incluye únicamente como artista al propio Johnny y la Carter Family. Aparte de varios de sus hijos que en algún momento han seguido sus pasos y siguen en activo hay otro hijo de Ray y Carrie Cash cantante y músico:

Tommy Cash.

Ocho años más joven que Johnny y aún actuando, ha seguido también una carrera como dj y cantante country discreta, pero estimable aunque con algunos éxitos en los sesenta.

The Killing Moon

2008-11-14T20:43:00.000+01:00

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS EN MALLORCA

2008-11-14T20:24:00.004+01:00

El que haya entrado en mi blog de ilustrador-diseñador y chico para todo ya estará cansado de ver el diseño y los desarrollos del cartel y del logo para la imágen corporativa y merchadising del flamante y aún inédito I F.I.C.D.H.M. que se celebrará a finales de noviembre como ya está reseñado.

Un proyecto salido de varios miembros del viejo Colectivo Recerca y de Pruaga, entre los que me encuentro, como explico en mi historial de la barra derecha.

Las intenciones del mismo son muy claras, bien reflejadas por su título y contenidos. Es un tema muy amplio que puede dar espacio a muy diversos y a veces poco conocidos filmes que de poder desarrollarse el festival, podremos disfrutar en Mallorca.

Espero, durante los próximos días, realizar una crónica del mismo que además se complementará con los comentarios como responsable artístico del tema que ya estoy incluyendo como decía más arriba.

JOHNNY CASH. Parte I

2008-10-19T21:12:00.003+02:00

Chicken in black

A finales de la década de los ochentas, cuando su carrera comercial estaba de capa caída y ya no recibía el apoyo de las discográficas, más pendientes de buscar nuevos valores para un público joven, Johnny Cash decidió dar carpetazo al asunto creando un disco absurdo que obligase a que lo despidieran y así dedicarse a actuar solo para sus fans y tocar la música que él quisiera.

El videoclip, una autoparodia de sus canciones más famosas y de sí mismo fue el golpe de gracia en su plan suicida. Por suerte, su nueva situación no iba a durar demasiado. Años más tarde, en 1994, Rick Rubin (American Records, Aerosmith, Beasty Boys, Danzig, RHCHP, Metallica, etc.), buscando un nuevo reto en su carrera, al no poder trabajar con Roy Orbison debido a su fallecimiento, convenció a Cash para ser su nuevo productor y volver a los estudios y grabar los que serían sus últimos discos, de los mejores en su carrera.

Fue un éxito que se dejó notar en gran parte sobre un público joven y ajeno al country y al folk norteamericano.

POBLACIÓN

2008-10-11T20:07:00.002+02:00

Pantalla de uno de los temas del nuevo producto de Cibal, centrado en la concienciación sobre la protección del medio ambiente y algunos aspectos sociales relacionados. Entre otros, me tocó preparar el apartado relacionado con las sociales, uno de mis temas favoritos de siempre, como se notará leyendo mis blogs. Disfrute como pocas veces haciendo este trabajo, aún siendo de lo más extenso y enrollado de todo el juego y quizás la parte menos publicitada, pues no es una referencia directa al ecologismo que transmite el juego en su conjunto.

Al ser una obra destinada a la enseñanza primaria y a toda clase de público, a veces puede resultar algo delicado tratar ciertos temas, como los problemas sociales y la política, más que nada para conseguir un retrato de conjunto fácil de entender y sencillo, queriendo dar solo una definición básica de lo que pueda estar pasando actualmente sin entrar en interpretaciones ni partidismos, de eso ya tenemos de sobra en los medios, siendo un juego muy estúpido en el que es mejor no entrar.

En lo artístico, exceptuando la técnica, pude alejarme del estilo de la empresa para crear unos diseños más acordes, en mi opinión, a la expresión que necesitaba. Creando unos personajes y unas figuras con un nivel de iconicidad muy básico pero expresivo, por el pequeño tamaño que tendrían las figuras en el mapamundi, ilustrando los temas de población, comercio, desigualdades sociales, industria y guerra que forman el tema.

Corel Draw y Flash.

Otras dos pantallas de juego del mismo tema, en una se muestra el impacto de nuestra civilicación sobre la naturaleza y en la inferior, se resumen las condiciones que afectan la composición de la población en general.

Incluí algunos detalles personales, como una de las motos que tuvo mi padre y el parecido bastante obvio de algunos de los personajes con gente de la vida pública en general.

Corel Draw y Flash.

PAUL NEWMAN, 1925 2008.

2008-09-27T18:07:00.003+02:00

MOMENTOS MUSICALES

2008-09-10T18:51:00.002+02:00

OJOS VERDES. Lucius Shepard

2008-09-10T18:02:00.008+02:00

Cuando escribí la reseña de Mi vida entre los muertos, recordé la novela de Shepard, es posible que fuera una de las referencias o el punto de partida inspirador del francés para realizar su cuento de zombies agradables pues tambien plantea una forma original y algo parecida sobre el mito de los reavivados.

Su acercamiento consiste en buscar una explicación cientifica que hace posible que el ritual vudú cree verdaderos zombies. En este caso, vueltos del más allá durante un tiempo limitado, los zombies, sin recordar nada de su vida anterior desarrollan habilidades sobrehumanas capaces de revolucionar las ciencias, el arte... chocando como no, de nuevo, con la manipulación, incomprensión y miedo de la sociedad que los ha creado. En el fondo, ambas novelas son variaciones enriquecidas de una constante en el género desde la publicación de Frankenstein, pero eso demuestra que su mensaje funciona.

El libro es muy interesante y recuerdo, pues lo leí hace bastante bastante tiempo, una lectura absorvente que me dejó un buen sabor de boca. Lo recomiendo fervientemente.

OJOS VERDES. Lucius Shepard. Editorial Jucar. 1989
Rústica ISBN 10: 84-334-4028-4. Tapa dura ISBN 13: 9788433440280

FAITH NO MORE. Introduce Yourself

2008-09-09T22:06:00.000+02:00

MI VIDA ENTRE LOS MUERTOS. Serge Brussolo

2008-09-09T22:02:00.001+02:00

Novela de ciencia ficción que plantea un futuro cercano, una realidad paralela de la nuestra en donde (sin más explicaciones, lo que en sí no está mal, aunque por momentos hace inverosímil una obra que pretende, a ratos, ser naturalista) se desarrolla una tecnología que permite revivir a los muertos que han sido previamente embalsamados de una forma especial. Ambientada en los E.E.U.U., una joven y atractiva madre soltera y su hijo de 12 años, parten a cubrir la plaza como guardas y bedeles de uno de los campos de internamiento en los que se han concentrado a los zombies, después de que una serie de vicisitudes sociales terminen por aislarlos.

Con un estilo dirigido al público más juvenil y con algunos titubeos narrativos que no definen bien a los personajes y a algunas situaciones, como los hechos que desembocan el final de la historia y que pedían un mayor desarrollo o ser menos ingenuos. Este es uno de los males, desde mi punto de vista, de la novela actual, demasiado breve y superficial en muchos casos.

Brussolo, en lo positivo, nos plantea lo que para mi es el punto de vista más original y renovador del fenómeno zombie más reciente. A pesar de algunos defectos narrativos y de estilo, es una obra salpicada de sensibilidad en donde por momentos, sin ser una novela de terror sabe crear situaciones inquietantes y extrañas, inspiradas en situaciones que se han dado realmente.

Como la buena ciencia ficción, también es un retrato de lo personal y social de nuestra cultura. Su lectura es ágil y rápida, en parte gracias a una edición que infla el número de páginas y nos deja unos textos enormes, la novela pide a gritos una versión ilustrada.

Dandole un buen repaso, es ideal para una adaptación al cómic y al cine.

MI VIDA ENTRE LOS MUERTOS. Serge Brussolo.
Editorial: Minotauro. 2004. ISBN: 8445075276.

BRING BACK A-TEAM (parte 1).

2008-09-09T22:01:00.002+02:00

Divertido entretenido y respetuoso homenaje a El Equipo A perpetrado por un Überfan británico al servicio de la BBC.

En el contexto de la cansina y forzada moda que sufrimos actualmente hasta que llege la forzada y cansina moda por los 1990's, por todo aquello relacionado con la década de los 1980, era de esperar si no un revival directo, sí al menos el típico reportaje en plan ¿Qué fue de...? siempre agradable si está hecho con calidad. Lo del revival directo puede cumplirse si se realiza el proyecto amenaza de una película que lleve al cine las aventuras de los muchachos del coronel Hannibal Smith que tanto se ha rumoreado.

Para mi gusto, y de emitirse en este país, debería completarse con la aparición de Antoñita la Fantástica Obregon y otros artistas invitados como Boy George. Semejante castigo sería compensado si nos narraran como fueron tratados por el (mal) genio de George Peppard.

BRING BACK A-TEAM (parte 2).

2008-09-09T22:01:00.001+02:00

Por otra parte, una forma inteligente de hacer revival, a parte de asumir las lógicas influencias (manteniendolas como solo eso, influencias) es la de recrear nuevas versiones que atrapen el original en espíritu aunque con una actualización más o menos profunda.

Entre lo más destacado y perdurable, por una razón u otra, representantes de este gremio (auto)referencial, son por ejemplo el productor de cine George Lucas y su cada vez más eterno recaudatorio y hierático ciclo de la Guerra de las Galaxias. Menos faraónico se propone el retorno de Star Trek y al otro lado la casi irreconocible a veces sexy, a veces profunda Galáctica. A parte, la filmografía completa de Tarantino, género cinematográfico recreador y referencial en si mismo y otros, como la saga Bond, una permanencia en las pantallas como lo fue en su momento el Western y las aventuras de Sherlock Holmes.

EL ÚLTIMO VIAJE DEL JUEZ FENG.

2008-09-09T17:54:00.000+02:00

Aproximación al mundo rural chino. Las aventuras de un tribunal ambulante en la China más profunda en un viaje que será definitivo para las vidas de sus integrantes. Sensible, cómica y poética se aproxima hacía su final al drama.

Aún reuniendo un plantel técnico y artísticos casi desconocidos para nosotros, el estilo de la película, en un tono cercano a veces al documental, a veces próximo al neorrealismo italiano, es muy occidental, pese a su pausada narrativa. Citando al propio Liu Jie, director del flim, cuenta como en Venecia, el publico se emocionaba con su historia mientras que en China la respuesta del mismo era mas fría, por la cercanía de la película a sus propios problemas.

Su argumento, basado en situaciones reales y empleando a aficionados y lugareños como actores para la mayor parte del reparto, trata de describir la realidad del interior de una China, la provincia de Yunnan, muy tradicional y etnicamente variada en pleno choque contra su parte más urbanita y moderna.

Esto queda totalmente encarnado en la relación de los tres funcionarios que forman el tribunal ambulante para una región aislada, el Valle del Gallo, donde el nombre de cada pueblo se corresponde con una parte de la anatomía del pájaro.

El difícil trabajo del juez Feng, dirimiendo los asuntos de los pueblerinos, sus compañeros y propios, se describe muy bien cada vez que termina su circuito, entrando por la Cabeza de Gallo y saliendo, exhausto, por su Culo.

Años de experiencia y su integración en la cultura local hacen sus resoluciones heterodoxas para alguien como su nuevo ayudante, un joven licenciado de la capital, Ah Luo que desea imponer a rajatabla las leyes del gobierno. En medio, Tia Yang, funcionaria escogida por pertenecer a una de las minorías étnicas locales, a punto de jubilarse, es algo más que la compañera y apoyo del Juez.

Y aunque el choque cultural entre lo tradicional y moderno es el eje de la historia, otros detalles, que son los que realmente dan fuerza y credibilidad al flim, tienen mucha importancia y están genialmente descritos. Como la relación frustrada entre el Juez y su vieja compañera, el del nuevo ayudante inexperto y ortodoxo que acabará rompiendo con... (mejor ver la peli), el retrato de los mismos campesinos a los que sirven, de la soledad, del paso del tiempo, de la vejez, de las relaciones familiares, de la amistad, y por último del paisaje, mostrado con una importancia tal que en si mismo es otro personaje más.

Dirección: Liu Jie. País: China. Año: 2006. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Li Baotian (juez Feng), Yang Yaning (Yang), Lu Yulai (Ah-Luo).Guión: Wang Lifu. Producción: Liu Jie y Hsu Hsiao-Ming. Fotografía: Harrison Zhang. Montaje: Liao Ching-Song. Dirección artística: Cao Jiaan.

http://www.karmafilms.es/elultimoviajedeljuezfeng/

THE MINNIKINS. Pati d'ARCA, Pecan Pie, jueves 31 de julio, entradas en benefício para Intermon-Oxfam

2008-08-02T21:58:00.001+02:00

Video de la actuación. Estaba sentado justo junto a la cámara sin saberlo.

Ruth Minnikin.

Teloneados por el esforzado Carlos Tejedor, los simpáticos y canadienses hermanos Minnikin actuaron en el bonito patio del edificio de la asociación Arca. Un viejo edificio restaurado del casco viejo de Palma, uno de los típicos patios de caserón mediterraneo. Los tres artistas se pueden encuadrar dentro del amplio abanico que supone la etiqueta americana, un apodo a un estilo que va del country al blues rock, música de raíces, con notas comunes que engloban a gente como Johnny Cash, The Jayhawks, parte de Tom Waits o Mark Lannegan, así como otros cantautores con ramalazos folkies.

Fue un bonito espectaculo en donde solo destacaría por el lado negativo lo innecesario de las sillas para el público. Para un concierto de este tipo lo mejor es estar de pie, muchas canciones pedían baile y con el calor el estar sentado adormecía. Y eran incomodas y ruidosas, pues al ser metálicas, cualquier roze provocaba chirridos. Tambien el calor húmedo valió alguno de los comentarios de Gabe Minnikin que junto con su hermana Ruth, no dejaron de deshacerse en elogios para el lugar, bromeando por el agua que debían beberse para aguantar el calor y comentando la rotura de una de sus guitarras. Lo que explicaba el continuo intercambio de instrumentos entre los dos según la canción.

Ademas explicaban detalles personales, como sus orígenes en Nueva Escocia, algunas bromas respecto a la nueva vida de Gabe en Inglaterra y alguna explicación sobre los temas que iban interpretando.

Su estilo, como escribía más arriba, es una confluencia de country, blues y música tradicional norteamericana, que va de lo enérgico y vivaz a lo emotivo y melancólico. Tocados con verdadera pasión y sentimiento.

Una gran suerte el poder haberlos visto y escuchado.

Gabe Minnikin.

Fotos y reseña en: http://www.pecan-pie.org/

DONNIE DARKO. Richard Kelly (2001)

2008-07-29T19:44:00.004+02:00

"¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo no cogerías todas las horas de dolor y tristeza y las cambiarías por... por algo mejor?

Donnie Darko para mí se muestra como uno de los clásicos del cine actual. Plantea una historia inteligente, accesible y bien construida, contiene muchas influencias pero no resulta un pastiche referencial continuo de citas a otras obras de moda o culto, se basa en un guión muy consistente que sabe definir un contexto y unos personajes en unas pocas frases y escenas y que por supuesto sabe desarrollar y dar un buen final a su historia y dotarla de infinidad de detalles y matices que hacen muy recomendable su revisión. Cuenta con un gran reparto con los que en su momento eran jovenes promesas como los hermanos Gyllenhall, o a Drew Barrymore y Patrick Swayze en papeles fuera de la media de sus carreras, o actrices en general secundarias pero grandes como Mary McDonnell y la maravillosa Jena Malone.

Y la banda sonora juega un papel muy importante, siendo otro apoyo que ilustra a la acción, además de ser muy evocadora a la época en la que se ambienta la película, aunque fuera de tópicos y referencias fáciles u obvias. No estamos ante ese tipo de flims en los que un flashback a la decada de los 70 se resuelve con el riff más oído de Hendrix o un estribillo de los Doors. Yo mismo no conocía o recordaba muchas de sus canciones. Eso las famosas, porque la banda sonora propia de D. Darko acompaña la trama eficazmente sin trucos ni efectismos.

D. Darko es la versión oscura de todas esas películas para adolescentes de sabado tarde.

Una visita a la Interzona o a la Logia Negra, donde siempre hay música en el ambiente, por parte de El Club de los Cinco:

Finales de los ochenta, Donnie es un chico con problemas, inteligente y sensible, es sonambulo y esquizofrénico. No se toma la medicación y es un problema para su paciente familia de clase media alta. Su estado mental se agrava a raíz de un extraño accidente. A partir de ese momento comienza a tener visiones. Estudia en un colegio privado, de uniforme, donde debe bregar entre los típicos compañeros frikis o matones de pasillo además de profesores repelentes y moralistas o agobiados y jovenes que tratan de inculcar algo de librepensamiento.

El verdadero uniforme de Donnie.

Con este planteamiento se construye una historia aparentemente surrealista y confusa, pero que trata sobre el existencialismo, los viajes en el tiempo y las paradojas. Todas las acciones importantes, y son muchas, tienen su reflejo o explicación en algún otro momento de la película y se apoyan en detalles y dialogos a veces sin mucha importancia que refuerzan su argumento

Todos los personajes tienen algo que decir o mostrar y forman parte del puzle que conforma la película.

Se hace una crítica a la sociedad norteamericana, a su sistema educativo, a ciertos conceptos de la moralidad y otras cuestiones sociales, a la familia y a la relación entre las personas en general, pero solo se muestran para enriquecer la historia. Rompe con los tópicos que se puedan esperar en su inicio, sobre todo con la presentación de la familia y ciertos personajes secundarios que no son lo que en un principio puedan parecer.

En conjunto, una buena película con un guión inteligente que da una nueva vuelta de tuerca al cine para adolescentes, de superhéroes y la ciencia ficción.

Dirección y guión: Richard Kelly. EEUU 2001. Actores: Jake Gyllenhaal (Donnie Darko), Jena Malone (Gretchen Ross), Mary McDonnell (Sra. Rose Darko), Drew Barrymore (Srta. Karyn Pomeroy), Patrick Swayze (Jim Cunningham), Holmes Osborne (Sr. Edward Darko), Katharine Ross (Dra. Lillian Thurman), Noah Wyle (Profesor Kenneth Monnitoff), Beth Grant (Srta. Kitty Farmer), Maggie Gyllenhaal (Elizabeth Darko), Daveigh Chase (Samantha Darko), James Duval (Jack). Producción: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen y Adam Fields. Música: Michael Andrews. Fotografía: Steven Poster. Montaje: Sam Bauer y Eric Strand. Diseño de producción: Alexander Hammond.Vestuario: April Ferry.

Donnie Darko despues de Donnie Darko:

En el pasado y quizás de forma retroactiva, para algunos, el estilo y la obra del David Lynch mas televisivo. Tambien las aventuras de Jesucristo, Marty McFly y Phil Connors, el hombre del tiempo, entre otros.

La serie Perdidos cuenta con detalles y ambientes cada vez más cercanos a la obra de Richard Kelly, será cuestión de ver su desenlace.

En noviembre de 2007 en Boston se estrenó una adaptación teatral de la película.

Bat for lashes (ya los reseñé en su momento como uno de mis videos favoritos de todos los tiempos ¿no? pues lo escribo así ahora) realizan el videoclip de su canción Whats a girl to do, un verdadero homenaje que atrapa muy acertadamente el tono de la película sin caer en una recreación o plagio. Carreras de bici nocturnas, chicos disfrazados de animales, Halloween, accidentes de tráfico y una chica de aspecto adolescente salida de un sueño.

En verano de 2008 se anuncia una secuela, S. Darko, con la hermana pequeña de los Darko en acción 18 años despues. La protagoniza la misma actriz que interpretaba a la niña en el original, junto a Justin Chatwin y Elizabeth Berkley entre otros. Siendo justo, debería esperar a ver o saber algo más pero tal y como está planteada D. Darko, una segunda parte carece de sentido a no ser que se creará una saga sobre historias de realismo mágico y ciencia ficción, en un tono a lo American Gothic en las que a posteriori se planteara alguna conexión, o no. Y dudo que ese sea el caso.

Ya puestos, haciendole un nuevo montaje a Jarhead, pues tiene al mismo actor protagonista y se situa algunos años despues, en 1991, se podrían contar las aventuras del atormentado soldado Darko, superviviente de un extraño accidente de juventud cuya complicada vida lo ha llevado a ser reclutado (por un oficial incompetente o un ejercito avido de carne de cañón) como via de escape a su enfermedad y problemas personales. Contariamos con al menos una divertida e igual de surrealista segunda parte. Conejos gigantes en la carretera de Kuwait a Bagdad aspirando el olor de la victoria. Desde luego, hacer un chiste sobre un conejo y la Berkley sería muy fácil.

EL CLUB DE LOS CINCO EN INTERZONA

2008-07-29T19:42:00.000+02:00

HMS IMPLACABLE

2008-07-23T21:05:00.000+02:00

En su origen fue el Duguay-Trouain francés que participó en Trafalgar, donde fue capturado por los británicos. Rebautizado, participó en las campañas contra Rusia y Dinamarca durante el resto de las guerras napoleónicas. Dejó el servicio activo en 1842 y después de cumplir varias funciones pasó a acompañar al Victory en Portsmouth (Reino Unido), siendo hasta 1949, uno de los barcos más antiguos conservados. Ese año, debido a la crisis económica sufrida por el Reino Unido al terminar la II Guerra Mundial se desmanteló, quedando algunas partes del mismo en exposición en el museo naval de Portsmouth. Luego se remolcó a alta mar, siendo hundido con todos los honores sobre el canal de la Mancha.

Cuando hace unos años, sorprendido, encontré las fotos del hundimiento de un navío de línea de finales del XVIII hundiéndose en 1949, sentí que estaba viendo la foto de un autentico fantasma. Siempre es triste ver como se pierde un pedacito de nuestra historia sobre el que trabajaron, y en este caso también, murieron tantas personas, pese al tipo de instrumento que era y para quien servía.

Algo que hay que saber apreciar siempre, es el valor que tienen en sí mismos estos monumentos y el conocimiento que conservan y transmiten por encima de ideologías y nacionalidades y que al menos, en espíritu, nos pertenecen a todos.

http://en.wikipedia.org/wiki/HMS_Implacable_(1805)
http://hmsbd.free.fr/actualite/actualite.htm

AN AMERICAN CRIME

2008-06-17T21:31:00.001+02:00

El cine de terror se alimenta de la mitología popular que a su vez se inspira en hechos y personas reales. Sublimando el miedo a lo desconocido, al cambio y a la muerte. A los desastres ocurridos en guerras e invasiones, en represiones, epidemias y hambrunas. A los actos criminales, violaciones, abusos y asesinatos.
¿Qué se esconde detrás del folclore sobre hombres lobo, vampiros, trolls, fantasmas?

An American Crime trata de ser un acercamiento muy personal de su director, Tommy O'Haver a unos de los hechos más espeluznantes de la crónica negra norteamericana.

Ignorando las experiencias de muchos de los testigos y complices del crimen, se centró en las declaraciones de los implicados durante el juicio del caso de Sylvia Likens para construir la historia. Por lo tanto es una película que no hay que entender como una reproducción de los hechos, aunque al inicio se insista en que se han empleado las actas del juicio de forma literal para construir el guión.

Pese a alguna trampa en el argumento y que se emplean ciertos trucos y libertades artísticas para reforzar la historia, considero que es una propuesta honesta y recomendable y necesaria por el tema que trata.

Pese, también a la coincidencia en el tiempo (¿casual? no creo, el proceso de creación y producción de una película puede ser muy largo) con dos casos parecidos recientemente en Austria, el de Josef Fritzl y su familia y el de Natascha Kampusch que pueden aproximar la cinta a la crónica más amarillista.

Situación que evita al tratar a los personajes sin juzgarlos o justificarlos, solo planteando los hechos, evitando el acercamiento más morboso. También la película funciona como un retrato del sur de los Estados Unidos de la época y tiene algo de costumbrista, mostrándonos un mundo opresivo y sórdido pero tambien hasta donde pueden llegar los actos de personas, al menos en apariencia, normales.

Es muy fácil e interesante encontrar información en la red sobre el caso real en el que se ha basado la cinta y sobre la propia película, invito a buscar esos datos e historias.

"El reverendo Bill solía decir en cada situación, Dios siempre tiene un plan para nosotros; supongo que aún no he comprendido cuál era el que tenía reservado para mí".

El personaje de Sylvia se plantea finalmente como una mártir, pero su comportamiento y sus reacciones, aún en lo extremo del caso, en su contexto, la muestran como a una chica normal víctima de un terrible drama.

Excelentes sus dos protagonistas, Ellen Page y especialmente, Catherine Keener.

Dirección: Tommy O'Haver. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama.
Interpretación: Catherine Keener (Gertrude Baniszewski), Ellen Page (Sylvia Likens), James Franco (Andy), Bradley Whitford (Leroy), Ari Graynor (Paula), Nick Searcy (Lester Likens), Romy Rosemont (Betty Likens), Evan Peters (Ricky Hobbs), Jeremy Sumpter (Coy Hubbard), Michael O'Keefe (reverendo Bill).Guión: Tommy O'Haver e Irene Turner.Producción: Henry Winterstern, Kevin Turen, Katie Roumel, Jocelyn Hayes y Christine Vachon. Música: Alan Ari Lazar. Fotografía: Byron Shah. Montaje: Melissa Kent. Diseño de producción: Nathan Amondson.Vestuario: Alix Hester.

A veces me he servido de la información dada en labutaca.net a la que agradezco su existencia, para completar mis reseñas.

JUNO REACTOR Y NATASHA ATLAS. God is God.

2008-06-11T22:36:00.000+02:00

LA NIEBLA, DE STEPHEN KING (y Frank Darabont)

2008-06-09T19:09:00.001+02:00

Un personaje algo atípico, un ilustrador, cartelista comercial (Thomas Jane) eso sí, en perfecta forma física, y más pendiente de su hijo que Jodie Foster en sus últimas películas (se agradece la dignificación de esa profesión en el cine, olvidemos Persiguiendo a Amy) es el héroe falible y humano de una película más interesante por sus aspectos, inicialmente más secundarios pero importantes, al plantearse en principio como una película de terror sobrenatural de serie B.

Una densa niebla desciende sobre el valle, después de una fuerte tormenta eléctrica, en donde pasan todas las aventuras de King. El movimiento de ambulancias, bomberos, policías y finalmente de tropas, alertan a los protagonistas de que algo puede ir mal en la base militar que hay sobre el pueblo, en la montaña. Finalmente la sirena de emergencias y un leve terremoto ponen en guardia a todo el mundo, un vecino ensangrentado entra en el supermercado avisando de que algo horrible les está atacando. Los vecinos se fortifican como pueden y comienza la verdadera acción...

Sí, sobreviven a ataques de los monstruos que viene con la niebla y a la desconfianza y tensión de los compañeros de asedio.

Pero vemos que los monstruos se comportan como animales normales. No son los típicos seres voraces que atacan a la humanidad con la única razón de impulsar una historia. En la forma de cada especie nueva, brutal e irreal que aparece, reconocemos formas de seres familiares como insectos, pterosaurios o algún tipo de mamífero volador. Cefalópodos o crustáceos terrestres enormes, alguna forma de arácnidos...

Que vienen de una realidad alternativa, traídos a nuestro mundo a causa de un experimento fallido, origen de la niebla. Y digo se comportan como animales normales porque los monstruos actúan como los predadores que son, a veces cazándose entre ellos, a veces cazando personas como una presa natural y fácil.

Los protagonistas demuestran ser, aunque en un tono algo maniqueo, supongo que para aclarar rápido la situación y ganar tiempo en el ritmo, creíbles. Se revelan detalles y habilidades que no son obvias en la presentación de algunos de ellos (muy bueno el personaje de Toby Jones, si hubiera sido el protagonista, la película sería mas genial y un gran fracaso de taquilla).

Nos sorprenden agradablemente o no, sabiendo enfrentarse a la situación o dejandose llevar por el pánico. Otros aunque nos parezcan atractivos y según las reglas del cine más convencional deban sobrevivir, no lo hacen. Y el protagonista, aunque se muestra como un verdadero héroe y líder natural, no carece de defectos y comete errores, no logra imponerse en el grupo, pues la situación le supera, aunque haga casi todo lo posible por salvarse a él y a los suyos, no deja de ser una persona normal, no es un simple arquetipo.

Aunque esta parte de la acción se desarrolla rápidamente y quizás parezca poco creíble, otro punto importante de La Niebla es el enfrentamiento entre los propios supervivientes, un resumen de lo que puede sucederle a un grupo de civiles, en especial norteamericanos, en una situación tan extrema, vamos, que además de enfrentarse a la indisciplina, traición y pánico que desemboque en el caos más absoluto les pasa que...

Una de las refugiadas es la loca del pueblo (excelente Marcia Gay Harden) , una iluminada claramente desequilibrada obsesionada con la religión a la que en principio todos ignoran. Pero al sobrevivir a los ataques de los monstruos por casualidad, su mensaje cada vez más mesiánico y apocalíptico resulta una explicación cómoda y creíble para una gran parte de los encerrados, cada vez más desesperados, que no dudarán en entregar a uno de sus compañeros como sacrificio al gran monstruo de los tentáculos que los rodea.

Justamente lo asesinan por ser complice, suponen, de los ahora para ellos, malvados científicos que han jugado a ser Dios provocando el desastre.

Una parte importante de la sociedad estadounidense, rica en matices culturales al ser un país joven compuesto por emigrantes (los indios aborígenes ya son demasiado pocos y culturalmente casi destruidos) es muy religiosa. Eso se puede traducir en una como mínimo aparente afabilidad y espiritualidad, pero también en un pensamiento dogmático muy peligroso. Por algo el término fundamentalismo se creó en los propios EEUU y hay que tener en cuenta el avance del creacionismo y otras ideologías parejas que tratan de destruir, en el fondo, los avances científicos, culturales y sociales mas progresistas y democráticos. Pero no es esta, desde luego, una ideología propia de ese país, la podemos reconocer facilmente en cualquier parte y época.

Recuerdo una cita de Johnny Cash, profundamente cristiano, un ejemplo nada hipócrita, decir que al ser aficionado a la historia del Oriente Medio Antiguo, desde los tiempos bíblicos hasta la historia romanobizantina, veía en eso un reflejo de su sociedad.

Luego, a documentarse y sacar conclusiones.

Otro punto a favor de esta historia, gracias a la adaptación de Darabont es la de un final sin concesiones aunque predecible. A mí personalmente me hubiera agradado más otro. Las últimas escenas de la película, en especial cuando los supervivientes se esconden del enorme ser con el que se cruzan y ven que su mundo ya no es el que conocían dan a entender eso.

El verdadero desenlace es fuerte, pero no tan arriesgado y coherente con lo que han hecho los protagonistas todo el tiempo. Pero no es un mal final, concluir bien cualquier historia no es fácil.

Creo que no puedo decir más sin desvelar el argumento del todo. Solo decir que si no se ven al final del flim hongos nucleares o personajes adaptandose al nuevo mundo planteado (más propio de la obra de Lovecraft o de una historia de espada y brujería) es por algo.

La progresión de las fotografías con las que ilustro esta opinión dan una pista, algo obvia del argumento del flim, pero no de la forma más evidente del todo. Esto es lo que hay.

Dirección: Frank Darabont. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, ciencia ficción. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn (Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton). Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

2008-06-09T19:06:00.001+02:00

Sidney Pollack (1934, 2008).

Descanse en Paz.

MEL FERRER. (1917, 2008)

Descanse en paz.

No deja de ser triste ver como se extinguen las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood, es un tópico repetirlo, pero siempre nos quedan sus películas para disfrutarlas.

BATTLESTAR GALACTICA. Pin up!

2008-06-09T19:05:00.002+02:00

Las chicas más populares de la serie muestran sus encantos en su faceta más macarrona y frívola, retando a sus fans a usar el photoshop para descubrir si marcan camel toe o no.

La cuarta temporada de la serie ya se está emitiendo en los EEUU acercandose al desenlace final de la misma. Como he comentado en otras entradas, considero la nueva versión un clásico contemporaneo de la tele gracias a la calidad de su guión y planteamientos. Ha sido capaz de crear un drama de acción que ha sabido escapar de los tópicos del género, aún haciendo concesiones al público. Muchos critican errores del tipo "en el espacio los interiores de las naves no tienen gravedad" o "la cámara se mueve tanto en las batallas espaciales y exteriores que no se entiende nada" sin caer mucho en que lo importante es, libertades artísticas banales y estilo documental en el rodaje y chicas en bikini de cuero aparte, el desarrollo de situaciones tramas y personajes y en el que no estamos viendo una space opera al uso, el que quiera batallas navales en el espacio que vea los productos del tio Lucas.

Como la mejor ciencia ficción, me repito, es capaz de hacer un buen retrato de la sociedad estadounidense y occidental en general escapando de las limitaciones y convenciones que impondría una serie de contenido realista, incluso para comprometidos y concienciados, pues con la excusa de contar historias de marcianos se esquivan muchas barreras.

Alas Oestes de la Casa Blanca aparte, no había visto y oído tramas políticas, sociales, incluso religiosas y personales tan interesantes en la televisión.

Babylon 5 ha creado escuela en el género y ya es un clásico indiscutible, pero a veces, en su parte más política, parece más una reunión de vecinos de escalera con pretensiones que un retrato por la lucha del poder y la libertad de los pueblos al estilo Tolkien... y el cuento de Galáctica, Estrella de combate se ajusta muy bien a sus propios medios.

Aún sin haber concluido ya existe un antes y después en la ciencia ficción, por ejemplo, el lavado profundo de cara al que se están sometiendo los personajes de la serie clásica de Star Trek para la nueva película de la franquicia no habría sido concebible hace unos años sin la emisión de la nueva Galáctica.

Y es que es cuestión de saber aceptar nuevas versiones y relecturas de los clásicos, si son de calidad. Pero no voy a defender los bodrios que se han hecho en el cine usando el nombre de Asimov o Matheson...

Fuente fotografías: revista Interview, via Egotastic.

MAGUFOS TUNANTES Y GAMBITEROS

2008-06-09T19:05:00.001+02:00

Los gags se describen por si mismos, los chanantes captan muy bien como son realmente los espacios dedicados al mundo de lo oculto y paraanormal y les dan su merecido, apenas con algunos cambios. A veces es dificil distinguirlos de los programas originales a los que hacen referencia.

TANGO

2008-06-09T19:04:00.001+02:00

"A partir de sus protagonistas, y desde Buenos Aires, la ciudad que le dio nombre, el Tango encuentra, en este documental, un nuevo enfoque que lo define".

Así definen sus creadores, David Martinez y Sandra Sotelo, Austral Producciones, un reportaje en donde se explican algunos porqués del tango, el baile moderno más elegante y erótico. Muy recomendable.

THE PRO

2008-06-09T19:03:00.001+02:00

El avance del próximo estreno del Príncipe de Bel Air en donde interpreta a un superhéroe pedorro desarrapado y malhablado me ha recordado lejanamente a los guiones de Garth Ennis y en especial al cómic que publicó juntamente con Amanda Conner:

En donde se hacía un repaso muy crítico y cachondo a los tópicos del tebeo superheróico más clásico.

A saber, los dejaba como una panda de moñas fascistas reprimidos sexualmente. Una coña en realidad, de las tonterías parece ser, que escribió el psiquiatra Fredric Wertham (La seducción del inocente) en 1954, y del artículo sobre los problemas de Superman para encontrar una media naranja que sobreviviera al coito con él en Hombre de Acero Mujer de kleenex de Larry Niven. Sin dejar de lado a los malos guionistas que han repetido estos tópicos y que después de la película del Smith es muy probable que se pongan de moda los superhéroes tirados y pelacañas con lo que se perdería toda intención crítica.

The Pro no deja de ser una bromita y ejercicio de estilo que se lee muy bien, ejecutado por una dibujante muy eficaz y graciosa, con un estilo muy acorde con el guión gracias a esa mezcla de realismo y caricatura tan personal.

También me parece muy recomendable al tratar personajes y situaciones algo tabú o que no han sido tratados con la dignidad que se merecen como son las prostitutas y la vida que pueda llevar una chica cutre con granos en el culo, bastante petarda y madre soltera de un niño gordo y feo y que actúa como podría hacerlo una persona normal en su situación. Más creíble como mujer y persona que otros personajes de obras más pretenciosas que buscan retratar lo femenino y se quedan en simples amaneramientos.

Bill Mumy formó una super banda de rock llamada Seduction of the inocence, con el actor Miguel Ferrer, el dibujante de cómics Steve Leialoha y Max Allan Collins que no se quien es.

En el año de la publicación del primer tomo de The Pro en España, pues por lo visto se va a editar uno nuevo en los EEUU, recuerdo el cachondeo que se armó en el puesto de venta de su editorial en el Salón del Cómic de Barcelona. Se expuso un diorama con la viñeta de la felación al sosias de Superman con su cara recortada para que los fans pusieran su mejor cara de gustete. A uno de los culpables del acto me consta que pretendió usar a una chica como azafata vestida con el uniforme de la heroína. Por suerte por una vez el sentido común fue la regla y no se llevó la idea adelante. Pensar en como se habrían cebado con ella las hordas de visitantes masculinos y lesbicos del salón, mientras que la misma tratase de esconder sus pezones en el escote traidor (consultad el tebeo) sería digno de contar para cualquiera de los espectadores, pero no para la víctima y los morbosos responsables.

Amanda Conner sería uno de mis ídolos si repitiera esta foto con Carrie Fisher o una de sus imitadoras de convención, en especial las del tipo slave Leia.

http://amandaconner.com/

SUPAGROUP Y MEN.

2008-06-09T19:01:00.001+02:00

Supagroup.

MeN

El viernes 23 de mayo actuan en Palma de Mallorca, ¡no hay que perderselo!!!

Supagroup formada por los hermanos Lee (según ellos parientes del gran Bruce Lee, aunque a mi me recuerdan más a Ed Chigliak de "doctor en Alaska" en brutos) provienen de, si, Alaska, aunque despues afincados en Nueva Orleans y tocan un rock americano muy potente, próximo a los grupos clásicos de los setenta y al punk rock sueco, por compararlos con algo.

Afines a su estilo, como teloneros, los MeN, banda palmesana muy joven y prometedora. Ambos de gira por España recalan en Mallorca gracias a las propias gestiones de los MeN, que querran compartir con su público lo que probablemente será un gran concierto ¡ahí nos veremos!!!

Precedidos por unos impecables MeN, un grupo local muy influenciado por formaciones como Backyard Babies y que promete ser de las mejores bandas de rock en este país, los Supagroup desplegaron su potente directo. Son una banda muy carismática con un estilo muy potente e intenso. Pero antes de ponerme a enumerar adjetivos y tópicos para terminar recordando lo bueno que es escuchar rock-heavy metal del bueno de verdad, solo recomendar escucharlos imaginandolos en un local con el público entregado y un excelente sonido y por supuesto, más tralleros que en una grabación de estudio.

Fue un gran concierto en donde nos divertimos y vivimos un momento muy especial, tanto los músicos como los asistentes y fans.

http://www.myspace.com/supagroup

5 EASY WAYS TO SAVE THE PLANET. 5 formas sencillas de salvar el planeta

2008-06-09T19:00:00.000+02:00

Los últimos estudios y noticias indican que la verdadera y más peligrosa crisis que nos puede sacudir es la de las hambrunas en muchos países de África, Asia y Sudamérica. Desde hace décadas que se avisa de que las próximas guerras se librarán por el control de los acuíferos y tierras fertiles más que por nociones políticas.
Aunque las crisis se deben muchas veces a la búsqueda de un control o un mal uso de los recursos, no hace falta ser un Marvin Harris para adivinarlo. Todo lo demás sigue alguna relación y a veces se crean situaciones tan extrañas o molestas o terribles que ha muchos les es más fácil recurrir a conspiraciones paranoicas para explicar la situación social, política o científica que asumir la realidad. Y eso sin entrar en cuales de esas denuncias de conspiraciones están creadas por verdaderos conspiradores y que conspiraciones son las reales y verdaderamente peligrosas. Y hay que saber que es una conspiración y que no.

La vida es una tómbola.

JULIANNE MOORE en Vogue Paris

2008-04-28T19:17:00.003+02:00

Visto en Egotastic.

EL HOBBIT

2008-04-28T19:17:00.001+02:00

Tiempo ha me hice eco de la posible adapatación de EL Hobbit por Sam Raimi. A estas alturas todo el mundo sabe que la dirigirá Guillermo del Toro dividida en dos partes. En mi opinión es una gran elección, despues de ver su buen hacer en Blade II o El laberinto del fauno, dudo que salga una mala película con una base tan buena como es la novela de Tolkien. Me parece más equilibrada, divertida y dinámica que la posterior trilogía y además contando con todo el esfuerzo de producción de Peter Jackson y sus muchachos.

Continuo aportando mi granito a la redundancia y repetición de información inútil que puede ser internet.

DOCTOR EN ALASKA

2008-04-28T19:16:00.002+02:00

Continuo revisando mi correo antiguo, las frikadas y comentarios que recibía y mandaba fueron lo que me dieron pie a crear este blog, y algunos más:

Hola, estaba leyendo unas reseñas de dvds y comics para frikis cuando encontré un comentario con esta cita de Doctor en Alaska y he vuelto a recordar lo mucho que me gusta esta serie, recordemos su contexto, algo asi como una comedia costumbrista con algo de realismo mágico, entre una película de Woody Allen y Twin Peaks..., el doctor Fleischman era un pringaillo de la gran ciudad que no se adaptaba a la vida del (peculiar)pueblo. Y un día van y le sueltan:

"Joel, ¿te importa si te hago una observación? Estás al borde de la angustia existencial. Esa desesperada necesidad de compañía para que algo llene tu tiempo. Estás mirándote en tu propia tumba. Sí, mirate al espejo, mirate. ¿Qué es lo que ves? ¿un extraño? ¿nada? ¿por qué? porque allí no hay nada. Eres un árbol sin sombra, eres un pozo vacío, eres un grito silencioso. La mayoría del tiempo puedes negarlo pero no cuando estás solo sin distracciones. Entonces te ves forzado a enfrentarte y a tratar con la cuestión, se te lanza a la cara, te lo tragas….la única cuestión es ¿cuál es el significado de mi existencia? Deja de huir Joel, no puedes escapar a la respuesta. Tu existencia no tiene significado ninguno. Y si no eres capaz de asumirlo vas a continuar llevando una vida incompleta, frustrada y completamente neurótica. No pretendo darte un consejo, pero si yo fuera tú, aprendería a quedarme quieto frente al abismo, a abrazarlo, a no hacer nada"

Da que pensar... ;D

Los diálogos de esta serie son de lo mejor que he visto en la tele, su calidad en mi opinión ha sido igualada por muy pocos programas como la primera temporada de El Ala Oeste de la Casa Blanca, tenia unos guiones muy buenos, así como muchos capítulos de otras series. Todavía vivimos una edad de oro para las series de ficción extranjeras.

BROKEBACKS

2008-04-28T19:15:00.000+02:00

Recibí la reseña de este video un día:

Brokeback Mountain me pareció un flim interesante aunque nada genial en absoluto como se dijo durante su promoción. No es ninguna obra maestra, es aburrida. El hecho de contar como dos duros vaqueros salidos de un anuncio de tabaco se enamoran no es suficiente. Me parece que cuenta con un desarrollo lento, recreandose demasiado en el paisaje y en crear un ambiente que resulta ser soporifero. De hecho destaco mas la parte que muestra el abandono y maltrato emocional de las esposas y familiares que sufren de los protagonistas, pues su historia de amor sería de lo mas vulgar si no fuera por el terrible final del personaje interpretado por Jake Gyllenhaal, aunque algo de gracia tiene el tono del amorío pues se trata el tema con mucha naturalidad, como debe ser. Queda muy progre enaltecer la historia de amor homosexual, el lado mas femenino de los hombres y todo eso, pero hay en la cinta mas detalles que no se han reseñado. De Annie Proulx, la autora de la novela, solo he leído Atando Cabos, también adaptada al cine en una más que entretenida peli homónima, de Hasse HallstrÖm, que sigue en el mismo estilo, protagonizado por héroes de lo cotidiano, de pasado curioso y en pueblos entrañables, muy bien para reseñar en revistas de moda y suplementos pijos de periodicos guais y aquí tambien, porque no.

SUPERHEROINAS

2008-04-28T19:13:00.000+02:00

Cuantos blogs ya lo habrán reseñado y me importa un producto de las defecaciones del ganado bovino, siempre es un placer recordar que también hay frikis guapas, o que sus novios o jefes lo son, hum...

También, pese a la belleza de las modelos, no estamos en la década de los 80`s (en cuanto al nivel de horteridad, otra cosa es la muestra de carne) y casi todo el mundo ya sabe porque las adaptaciones al cine y t.v. suelen cambiar el vestuario de sus protagonistas. Esos trajes imposibles y luminosos como la ropa de escenario de Sweet no funcionan en el mundo real, la de pezones y cameltoes que se les escaparían a las heroínas en medio de un combate o simplemente levantando el brazo, por no decir que a los muchachotes los compararían con un ciclista alegre. Vaya, otra razón para vestirlas con monos y armaduras oscuras... y eso que las salas se llenarían aún más, hasta la gran Angelina Jolie se quejó de que le habían borrado los pezones erectos en el cartel de la segunda parte de la peli de los videojuegos...

http://www.sexy-superheroine-models.com/

AQUAMAN PARA NENAS

2008-04-28T19:11:00.000+02:00

...Y otras lindezas que estoy recopilando de mi correo, tanto cosas que encontré como recibidas de mis colegas (va por ustedes):

Lo primero, un trailer de una serie sobre el superheroe Aquaman, adaptado a los supuestos gustos actuales, vamos: surferos, chicas militares y veintañeros haciendo el adolescente. No deja de ser una curiosidad y no se ha emitido, por razones obvias supongo.

SEAT 669

2008-04-28T19:08:00.000+02:00

Estudié en un colegio católico del casco viejo de mi ciudad, construido literalmente sobre un monasterio del siglo XVII. Ambos edificios se superponen pudiendo pasar cruzando un pasillo desde un aula mas o menos moderna a habitaciones de piedra desnuda y decrépita, todo un resumen del ambiente donde me eduqué. Me dieron las notas del final de E.G.B. el mismo día que terminaba el plazo de entrega del papeleo para la solicitud de una plaza en un centro superior. Solo conseguí esa plaza in extremis y con la ayuda de mi hermana mayor (yo era un chaval muy tímido de 13 años) en una escuela de F.P. en el curso de automoción y me gané la titulación básica de mecánico. Me interesaba ese mundillo pero no era lo mio así que antes de continuar contando como pase tres años viviendo una película de EL RECTOR, pero en casposo aburrido y sin chicas, decir que de esa época conservo un gusto estético por el mundo automovilístico. Me encantan los coches tuneados americanos de los años 50 a 70 y curiosidades en plan modelo de Akira Toriyama como esto, está basado en un coche real.

MINISTRY. Same Old Madness (Live 1982)

2008-04-23T22:06:00.000+02:00

EL FANTASMA DE CANTERVILLE y TOM SAWYER

2008-04-23T22:03:00.000+02:00

La primera vez que leí la novelita de Wilde, nunca mejor dicho, fue en una edición de bolsillo minúscula que había pertenecido a mi abuela materna. Era un librito barato de posguerra, de páginas amarillas y crujientes por lo secas y viejas que olía a armario cerrado. Me atraía mucho su portada, una pintura muy tétrica sin nada que ver con la historia y la ilustración que hice para mi empleo que se puede ver en la web de los juegos online. Es una ilustración genuinamente mía, sin influencias del estilo que sigo en el trabajo.

Boceto a lápiz y Corel Draw 12.

De Tom Sawyer mi primer recuerdo es el de la adaptación anime que se emitía por la tele cuando era un mocoso, solo me acuerdo las partes más terrorificas, el robo de cadáveres, el indio... me parecía una serie genial pero no he vuelto a ver ningún capítulo desde entonces. No he leído el original.

Boceto a bolígrafo, Corel Draw 12.

PINOCHO STEAM PUNK

2008-04-23T22:02:00.000+02:00

Acuarela y tinta sobre papel de grano medio. Soy un gran fan de la ciencia ficción y de los temas históricos, al encargarme unas ilustraciones basadas en algún cuento popular, pensé hacer Drácula, que era una constante mia hace varios años, o esto.
En el mundo real, lo más parecido a un titere viviente es un robot, ergo un titere vivo del siglo XIX seria alguna especie de automata, si no recurrimos a lo paranormal.

APARICIONES

2008-04-20T23:03:00.001+02:00

Se me puede ver en acción asomado por ahí y allá en:

http://www.emprendedorestv.com/Front/Portal_Dinamico/Canal_Dinamico/_Fkbmp5YFixyZf_DvLTPumjAMx0TA_zcBc3BCq83VBfbuabJMDJCTDQ (buscad el video de CIBAL MULTIMEDIA en la página 6)

Soy facilmente reconocible, basta fijarse en el currito de la oficina más feo.

Esto me ha recordado a otras apariciones oficiales que he tenido en las teles locales de mi isla, hace muchos años, en un concurso de institutos, representando a la Escuela de Artes de Palma, en el que gané, junto a dos compañeros, el segundo premio, un viaje a Prada, en el Pirineo oriental francés. Más tarde, ya estudiando el modulo de ilustración volví para ser entrevistado, otra vez representando a la escuela de bohemios. Luego me volvieron a entrevistar, mucho más personalmente y como ilustrador.
Creo que salí alguna vez más, sin contar mi trabajo como animador para una campaña de concienciación al reciclaje de basuras o ya en prensa, la vez que hice de comisario de una exposición muy humilde de jóvenes promesas del cómic mallorquín (no fue nadie a la inauguración, ni siquiera los que ahora ya no son promesas), siendo yo colaborador de Recerca y gracias a Juanmi, un librero palmesano muy dinámico.
De forma totalmente casual he aparecido en fotos y cortes de reportajes para la t.v. y prensa de exposiciones de arte o ferias musicales y en el rodaje de un corto cinematográfico de un amigo estudiante de Sa Nau (secta peligrosa). También fui colaborador en un programa de variedades culturales en Última Hora Radio, allá por el 1999 o 2000 y aún antes ya tenia alguna experiencia en ese mismo medio.

SHINE A LIGHT. The Rolling Stones.

2008-04-20T23:01:00.001+02:00

Para muy fans de las satánicas majestades. Lo recuerdo como si casi hubiera asistido a un concierto de los Stones, Scorsese sabe atrapar el ambiente y los detalles de sobre el escenario, las miradas complices,cualquier gesto, los cuerpos en tensión. Charlie Watts resoplando por el esfuerzo pero sin dejar de atronar la batería para acto seguido ver el corte de una entrevista al mismo a los dos años de formarse el grupo, siendo muy joven, demostrando que su despiste se debe a su propia personalidad y no a un problema de la edad mientras cuenta que se ve a sí mismo como a un pintor mediocre. Siguiendo entre canción y canción, vemos a John Wood bromeando sobre Keith Richards, a Mick Jagger en una graciosísima entrevista coloquio con ex ministros y sacerdotes en Granada t.v. (la tele de esa época era un filón para gente como los Monty Python) o en otro corte, muy seguro de sí mismo, de hace más de treinta años, afirmar que se ve sin ningún problema actuando a los sesenta...

Como decía, es la retransmisión muy formal de un concierto especial, aunque quizás eche en falta la aparición de más partes sobre la historia del grupo. Es algo molesto el hecho que solo interrumpan la actuación del carismático Richards y la falta de referencias al resto de exmiembros de la banda. Pero bueno, no deja de ser un gran retrato del estado actual de los Stones, aún con mucha carrera por delante, dada la energía que desprenden en directo, resumida en el acople del muy jovial Jagger a la Aguilera, jajajaja.

Y destacar la aparición del gran Buddy Guy, de lo mejor de todo el documental.

http://www.shinealight.es/

BEASTS OF BOURBON. Teatre de Lloseta.

2008-04-20T23:00:00.001+02:00

No tenia ni idea de quien eran los Beasts of Bourbon hasta que me enteré de que actuaban cerca de mi ciudad, lo mismo me habían dicho que recodaban a los Bellrays pero sin cantante glamourosa como que eran un grupo que mezclaba influencias del country rock y otras cosas en plan Supersuckers o que directamente sonaban a Pimpinela (???), no es broma.

Como se explica en los enlaces que hay al final de esta entrada, decir que es una banda que parece importante en la escena rockera australiana, aparecen en 1984 aunando toda clase de influencias aunque se les puede clasificar, si esto es importante, como simple rock guarro, en su país, swamp rock. Y son una banda de directo, los vídeos y audios que hay por la red no hacen justicia a un grupo que saca su mejor sonido en concierto. Fueron (literalmente) sucios y divertidos y carismáticos, terminaron su show dejandonos al público con ganas de más y estuvieron, en resumen, más inspirados que esta misma reseña.

http://www.myspace.com/beastsofbourbon

http://en.wikipedia.org/wiki/Beasts_of_Bourbon

http://www.texperkins.net/home.php

http://www.fonart.com/concerts/beasts-of-bourbon-concert.php

2008-03-24T13:34:00.000+01:00

BAT FOR LASHES. Whats a Girl To Do

INLAND EMPIRE

2008-03-24T13:31:00.004+01:00

La noticia sobre la entrada en competición en el Festival de Cine de Uruguay de Inland Empire de Lynch me sirve de excusa para dar un apunte sobre la película.O más bien de la obra en general del Lynch mas extraño. Me parece evidente, más siguiendo algunas de su declaraciones que intenta con sus películas más abstractas recrear un sueño. He oído y leído explicaciones de su obra, insistiendo en que son un retrato de la esquizofrenia, pero no dejan de ser elucubraciones que intentan explicarlo todo. Y no hace falta.

Sobre todo con su ultimo flim, personajes que cambian de actitud y apariencia, secuencias que derivan a lo surrealista, giros sorprendentes, personajes de películas anteriores que se cuelan en la escena, prostitutas bailando a su aire que de repente demuestran seguir una coreografía...

A mi me recuerda mucho a esos sueños que sin ser del todo una pesadilla te hacen despertar con muy mal cuerpo y que no te quitas de la cabeza hasta el día siguiente si recuerdas algo.Y algo que diferencia a Lynch de sus imitadores u otros artístas que quieren ir de enfant terribles y postmodernos etc, etc. , menudos palabros para describir lo pretencioso, es que se le intuye un mundo interior. Un estilo muy personal que le da coherencia a su obra pese a que diga que no sabe lo que está rodando y parezca cierto. Más que contar una historia coherente, al nivel que sea, parece buscar crear un estado mental especial en el espectador y luego que cada uno encuentre su explicación.

Lo veo como a un ilusionista que me atrapa con sus historias y ambientaciones, me gusta por razones personales, en general entiendo que es un autor que puede gustar mucho o nada a los espectadores y que no deja indiferente.

Dirección y guión: David Lynch. Países: EEUU, Polonia y Francia. Año: 2006.Duración: 178 min. Drama, suspense. Interpretación: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, William H. Macy, Jan Hench, Bellina Logan, Amanda Foreman, Diane Ladd, Kristen Kerr, Julia Ormond. Producción: David Lynch y Mary Sweeney. Fotografía: Odd-Geir Saether. Montaje: David Lynch. Dirección artística: Christina Wilson y Wojciech Wolniak.Vestuario: Heidi Bivens y Karen Baird.

WATCHMEN. Imágenes de los protagonistas

2008-03-24T13:29:00.000+01:00

quis custodiet ipsos custodes

¿quién vigilará a los vigilantes?

Juvenal

Fotos de algunos de los personajes de la adaptación al cine de la obra de Gibbons y Moore.

Estas imágenes promocionales me recuerdan, especialmente la de Ozymandias, a ilustraciones de Mignola. Por la pose y la mirada, el fondo con la estatua de Ramses II y el diseño más duro y oscuro del traje, igual que la ambientación de la fotos, muy lejos de los coloristas personajes del comic, exceptuando el tratamiento dado al Comediante y Rorcharsch, que están clavados. La película al menos en lo visual promete ser fiel, con las debidas licencias, al cómic, a diferencia del resto de adaptaciones de la obra de Moore.

En mi opinión V de Vendetta, aún siendo una película mediocre tiene apuntes de crítica social muy buenos y atrevidos para una película comercial, aparte del tratamiento visual, bastante fiel y su buena puesta al día del argumento (el mismo Moore reconoce que el trasfondo histórico de la obra no tenia mucho sentido, de entrada ninguna región de Europa habría sobrevivido a una guerra nuclear como él proponía). Constantine, basada en su personaje homónimo apenas respeta nada del original, reduciendo el personaje a un simple cazarrecompensas postmoderno que haría el ridículo si se cruzara con Buffy. Desde el Infierno es un mal plagio de Muerte por Decreto con un protagonista yonki inspirado en el agente Cooper de Twin Peaks. Y la de La Liga de los Caballeros Extraordinarios es un despropósito total que no vale la pena comentar más.

http://watchmenmovie.warnerbros.com/

STEVE PURCELL, ilustrador

2008-03-24T13:26:00.000+01:00

Curioseando por el blog de Ron Gilbert http://grumpygamer.com/ , creador de la saga de videojuegos Monkey Island, para mi los mejores juegos para PC de la historia o casi, me he topado con otro blog muy interesante, el del ilustrador y escritor Steve Purcell, uno de los dibujantes de la serie de Monkey Island http://spudvisionblog.blogspot.com/, también de Sam and Max y que además ha trabajado para la ILM y Pixar.

Su estilo cartoonesco y su forma de colorear con los acrílicos (¡qué texturas!) me parecen sobresalientes. Cuando parece que más se impone el diseño en la ilustración, con todas esas capas de florituras de corta y pega y fotos retocadas mas propias de la decoración para botes de refresco (como la cabecera de este blog ¡ay va la ostia!) o esos dibujantes de linea clara y postmoderna o directamente abstractos, sobre todo en la ilustración de temas infantiles, es muy agradable encontrar autores de factura clásica. No es que escaseen, es que me gustan.

SIR ARTHUR CHARLES CLARKE. Reflexiones.

2008-03-21T01:36:00.000+01:00

Descanse en paz uno de los grandes de la literatura y de la ciencia ficción.

ANTHONY MINGHELLA (1954 2008)

2008-03-21T01:35:00.000+01:00

Descanse en paz.

TROPIC THUNDER

2008-03-21T01:34:00.001+01:00

Leyendo el blog Otomano he descubierto la próxima película de Ben Stiller, hijo de Jerry Stiller, el yayo de Rey de Queens. Una historia de acción ambientada en el accidentado rodaje de un flim bélico como en el de Apocalipsis Now. Aunque el humor físico de Stiller no pasa por el descuartizamiento de reses en vivo y sin trucos, ni su humor más inteligente se resume en veladas pasadas en plantaciones francesas perdidas en la selva, quizás lo mejor sea la actuación del genial Robert Downey Jr.

http://www.tropicthunder.com/

EL AMOR ES EL DEMONIO, UN ESTUDIO PARA UN RETRATO DE FRANCIS BACON.

2008-03-21T01:31:00.000+01:00

Escrito hace años para el cineclub RecercaPruaga, hice la reseña de una película que no he visto, pero como se centra en Francis Bacon, el genial pintor, pude dar mi opinión sobre su obra. El reparto incluye a Daniel Craig, aún lejísimos de su famoso Bond.

"Adelantando las popas de las naves hasta encontrarle, escondido como una liebre. Mi corazón se alegra con el hedor de la sangre humana..." "¿Se te ocurre algo más impresionante que eso? Siempre releo a Esquilo. Su violencia me sugiere las imágenes más increíbles"

Francis Bacon, declaraciones para el documental "Bacon" de David Hinton, realizado en Londres, 1985.

No hay belleza sin dolor.

Francis Bacon (Dublín 1909- Madrid 1993) es una de las mayores figuras de la pintura británica y mundial de la segunda mitad del siglo XX. Ejemplo de las nuevas tendencias británicas de los años sesenta, junto a Lucien Freud.

Excelente colorista, de pincelada cargada y nerviosa llena de matices, marca su obra con una fuerte dosis de expresionismo.

Su obra destaca por la representación dramática y angustiosa de sus retratos y composiciones, cuerpos desnudos, abiertos en canal, aulladores, desgarrados, en carne viva, deformes y oscuros, en un ambiente irreal, terrorífico, cerrado.

Sus trípticos de formas masculinas, solitarias y angustiadas, a veces desnudas y desmembradas, en multitud de poses forzadas, como si careciesen de esqueleto, carnes licuadas chorreando. Reses desolladas colgando en habitaciones tanto de colores vivos como fríos. Bocas que gritan, enseñando los dientes o el paladar enfermo en tonos pálidos y ocres. Todos cortados por líneas geométricas que enmarcan la composición, cubos, jaulas que encierran sus personajes, carnes dolientes y abiertas. Turbador, incomodo, erótico.

Con los años su obra evoluciona más a lo abstracto, en los límites de la figuración. Destaca la serie de interpretaciones del retrato del Papa Inocencio X (como una víctima de la silla eléctrica, se diría) de Velázquez, su influencia de los clásicos como Caravaggio, con el que compartía algo más que el gusto de pintar jóvenes desnudos. Ambos vivieron un mundo claroscuro y torturado, aunque Bacon murió a los 83 años, lucido, millonario y reconocido por la crítica a pesar del alcohol y las drogas.

El amor es el demonio revisa un fragmento de la biografía de Bacon.
En 1964 un ladrón de baja estofa, George Dyer, entra en el caótico estudio de Francis Bacon, donde se encuentra el artista. Después se convertirá en su amante y modelo de sus pinturas más famosas. Dyer no puede integrarse en el circulo de amistades de Bacon, la bohemia del Soho londinense del Colony Club, llena de prostitución, drogas, personajes grotescos, aduladores y artistas. La difícil relación con el genio y su mundo le consume hasta el suicidio, lo que marcará aun más la vida y la obra de Bacon.

Título original "The love is the Devil". Dirección y guion: John Maybury. Fotografía: John Mathieson. Música: Ryuichi Sakamoto. Montaje: Daniel Goddard. Producción: Chiara Menage. Interpretes: Derek Jacobi (Francis Bacon), Daniel Craig (George Dyer), Tilda Swinton (Muriel Belcher). Nacionalidad: Reino Unido. Año de producción: 1998. Duración: 90 min. Selección Oficial Cannes 1998.

HARRY HOUDINI

2008-03-21T01:30:00.000+01:00

Este estudio sobre las facciones de Houdini lo hice el otro día. Lapiz sobre papel de folio de un cuaderno.

Soy un gran fan del gran escapista desde pequeñín, la película de Toni Curtis sobre la vida del mago me impactó mucho cuando la ví un domingo por la tarde, de muy niño y desde entonces me he interesado por su vida, además fue, primero amigo y despues rival de Arthur Conan Doyle, uno de los novelistas que más admiro, por su célebre personaje, otra conexión que me interesa. En breve pienso escribir un pequeño artículo sobre el tema.

TOMMY LEE JONES Y JOSH BROLIN

2008-03-21T01:29:00.001+01:00

En el Valle de Elah.

La escena final con el personaje de Tommy Lee Jones izando la bandera estadounidense del colegio de su pueblo, cabeza abajo como signo de socorro, resume el argumento de la película.

Retrato de un país en crisis, el protagonista, un expolicía militar investiga la desaparición de su hijo recién llegado del frente en Irak. Mientras trata de encontrar al muchacho y descubrir lo que le ha ocurrido vemos una descripción de la decadencia de la sociedad americana:

crímenes de guerra, soldados yonkis y violentos que no se pueden adaptar a la vida civil. Policías ineptos que solo ocupan el cargo por tener un empleo en el que mantenerse, como simples funcionarios, problemas de racismo e ideales puestos en duda.

Enorme interpretación de Tommy Lee Jones y Susan Sarandon y más que correcta para el resto del plantel.

No es país para viejos.

Sólo darle la enhorabuena por el oscar a Javier Bardem por su actuación, uno de los mejores freak psicokillers del cine de los últimos años. Todo lo demás es tan genial como se puede esperar de una obra de los hermanos Coen. De nuevo Tommy Lee Jones nos regala otro gran personaje, un sheriff a punto de jubilarse que impotente no puede ayudar a sus vecinos involucrados en una ola de crimenes provocada por el robo de dinero a una banda de traficantes, no es exactamente así pero no quiero desvelar más la trama.

Ambas películas retratan el lado más oscuro y mediocre de la sociedad americana, el mismo personaje de Jones en ambas tiene varios detalles en común, son hombres buenos y honestos, agentes de la ley que el peso de la edad y un mundo mas mediocre duro y triste que el que era en su juventud aplasta y deja impotentes, poniendo en evidencia sus propios defectos y problemas. La escena en el que el sheriff de No es país para viejos visita a su pariente invalido y este le explica que pese a su convalecencia, a causa de un tiroteo ya no busca venganza, con eso no volveria a andar ni a recuperar la juventud perdida y que los tiempos que corren (la película está ambientada a principios de la decada de los 1980, ya en nuestro pasado) podrán ser muy duros, pero la historia que cuenta sobre el tio del sheriff que murio asesinado por una banda de indios a principios de siglo y la descripción de sus propios achaques dejan claro a cuento de qué viene el título de la obra.

Ilustraciones de Lara Tomlin y P. Burke publicadas por el New Yorker.

JOHN RAMBO

2008-03-02T19:48:00.000+01:00

La última película sobre Rambo parece perseguir un (quizás) final digno para el personaje, al igual que en la última entrega de Rocky. Aunque con fama de actor de películas de acción descerebradas, en parte merecida, Stallone a mi parecer es un buen director. Aunque comenzó su carrera cinematográfica con un par de cameos en una película porno y una comedia de Woody Allen, su inicio serio en el medio fue como guionista. Su éxito en 1976 con Rocky, nominado por ello a los Oscar como mejor actor y guionista lo avalan y apuntaban quizás a una carrera como actor dramático muy serio, esa dirección la mantuvo dirigiendo flims como F.I.S.T. y Paradise Alley, más adelante ha continuado recibiendo buenas críticas por su actuación en Cop Land.

Pero su aspecto físico y su gusto por el cine de acción, de puro entretenimiento, muy en la onda para la Era Reagan y los beneficios en taquilla lo perdieron para la crítica más seria.

Y a quien le importa. Aunque solo quiera seguir explotando el personaje que le dio fama, Rambo IV me parece una película gore bien contada y dirigida, con incluso momentos de marcado preciosismo en la ambientación retratando ciertos paisajes.

Momentos gloriosos del cine de acción, con permiso de Chuck Norris.

SWEENEY TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET

2008-02-25T21:02:00.000+01:00

El Gran Guiñol de Tim Burton.

Contaba mi hermano Al que le hizo mucha gracia el comentario de Tim Burton en una entrevista conjunta con Johnny Deep (Sweeney Todd) ¿o era al revés? en la que explicaba que se le podía ocurrir a Burton hacer a Deep que no hubiera realizado en ninguna de sus películas... pues hacerle cantar.

Es un musical muy clásico, el argumento es predecible, algunos personajes secundarios como el juez Turpin (Alan Rickman) están desaprovechados o salen tan poco como el genial Signor Pirelli (Sacha Baron Cohen) que deja con ganas de más, no hay grandes voces ni espectaculares coreografías, pero el toque personal de Burton y el excelente reparto compensan cualquier falta si la tiene. Es una joya de gótico humor negro.

En cuanto a la dirección artística en general sigue en la misma línea que "El Jinete sin Cabeza" o "La novia Cadáver". Todas las apariciones de la Bonham Carter (Mrs. Lovett) hacen énfasis en su generoso escote y belleza decadente (por algo es la pareja del director) tanto que me hace pensar en si sus pezones también tendrán ojeras.

La película cuenta con tantos clichés argumentales y visuales como este mismo comentario pero en manos de su director el resultado es poco menos que genial. No se trata de hacer una obra maestra o de sorprender al público, si no de dar un espectáculo de entretenimiento de calidad y una alternativa de humor muy negro al cine comercial. La habilidad en recrear un mundo lóbrego, cruel y triste, ambientado como el cuento gore que és pero sin dejar de reflejar la realidad que fue el mundo victoriano.

Las influencias no son de Charles Dickens u otros autores parecidos, como nos podría recordar la obra, son de una sociedad (literalmente) sucia y moralista e hipócrita capaz de condenar a un inocente al destierro en una prisión al otro lado del mundo por un juez interesado solo en satisfacer sus deseos con una impunidad total.

El detalle del juez Turpin manteniendo encerrada como un pajarillo a la hija del protagonista (Johanna, Jayne Wisener motor de la historia) para poder casarse con ella era una costumbre muy real entre ciertos miembros de la élite de la época. Mantenían a pupilas muy jóvenes a cambio de favores sexuales, como se diría en ese momento.

El ideal femenino era el de la sumisión total al marido, los hijos eran otra propiedad del padre y la sociedad se jerarquizaba en castas, donde la mayoría eran pobres y lo eran, considerados por las clases dominantes, por ser seres de naturaleza abyecta o simples de mente en el mejor de los casos, no por la explotación y las desigualdades sociales que sufrían. Personajes como Darwin, la sociedad Fabiana, el sindicalismo o Mary Wollstonecraft y el movimiento sufragista entre otros lo tuvieron muy difícil para dar paso a un pensamiento y una sociedad más demócrata y libre que aquella.

Como curiosidad recordar la adaptación de Mario Gas protagonizada por Constantino Romero hace años, en catalán.
Género: Musical, Thriller

Nacionalidad: EEUU y RU, 2007
Director: Tim Burton, Guion: John Logan. Basado en el musical de Stephen Sondheim.

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bowen, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Edward Sanders.

Duración: 116 minutos.

Lugar en el que se encontraría la barbería del Sweeney Todd histórico, para algunos parece ser un personaje real que cometió sus crímenes hasta principios del siglo XIX, el restaurante de la viuda Lovett se encontraría al otro lado de la iglesia. Con esta foto y lo que acabo de escribir ya podría rellenar la mitad de un programa de Friker Jiménez. Más en serio, parece que las influencias sobre el argumento del musical tienen un origen folclórico muy antiguo.

LOS CRÍMENES IMPERCEPTIBLES (de Oxford).

2008-02-24T20:50:00.007+01:00

La discusión sobre la concepción que tenemos de la verdad y lógica es lo que aporta la novela y su, para mi, superior adaptación al cine. Se da un repaso a todos los detalles y clichés del género de misterio criminal para darles otra vuelta de tuerca y dejarnos claro que si nos dejamos llevar por las reglas del género intentarán tomarnos el pelo delante de nuestras narices como en un juego de ingenio y lógica de los que están ahora de moda, su autor no deja de ser un doctor en matemáticas.

El famoso filosofo y matemático Wittgenstein en sus años de estudiante en la Realschule de Viena. El explosivo inicio de la película comienza con el filosofo escribiendo en un arranque de inspiración durante un asalto de trincheras durante la Primera Guerra Mundial que resulta ser una cita del profesor Sheldom, interpretado por John Hurt, dando una conferencia sobre el Tractatus Logicus Philosophicus.

Pues la novela y sobre todo su adaptación al cine se pueden reducir a un juego de manos, de los que un brazo del mago hace muchos aspavientos mientras que con la otra mano esconde la carta que se le supone sobre la mesa, en el sombrero o en el bolsillo de algún miembro del público compinche o no. La lógica y la falta de habilidad del mago nos puede llevar a descubrir rápidamente el truco pero el ritual del numerito, sus movimientos y discurso, nos entretienen y hacen quizás olvidar la solución evidente. Los buenos magos hacen esto en apariencia para luego sorprender al espectador avispado haciendo aparecer la carta donde menos se espera. Lo que no es el caso de la película y el libro.

Con esto tampoco afirmo que sean malas obras, su calidad esta en como desarrolla y cuenta el argumento, sobretodo en la película, donde en mi opinión Álex de la Iglesia se muestra como el mejor director de género español, uno de los mejores cineastas de este país, aún haciendo una obra de encargo y extranjera y que no deja de ser un entretenimiento, aunque de calidad.

La trama se mantiene muy fiel al original, con los cambios necesarios para poder traducirla al lenguaje cinematográfico más algunos toques que se adivinan propios de De la Iglesia o de Guerricaechevarría que no son evidentes o no aparecen en la novela. Algunas escenas cambian su orden en la trama, algún personaje secundario y detalles de los protagonistas cambian o desaparecen pero lo esencial y mas que eso, permanece o se mejora. Mejora por la síntesis acertada de la trama y sus personajes que da el guión.

Una de las viñetas del story board del flim, los partidos a dobles de tenis que hacen conocer a la pareja protagonista en la novela se simplifican en un encuentro casual en una cancha de paddle entre ambos, en donde se presentan sus caracteres. Principalmente la determinación y confianza en si mismo y en las matemáticas y sus reglas de Martin (Elijah Wood) que se sirve de complicadas ecuaciones pintadas en la pared y el suelo para saber por donde le llegará la pelota y así ganar siempre. Un juego de habilidad física resuelto por el intelecto, visualmente bonito aunque poco creíble.

La trama se plantea con la muerte de la casera del protagonista, una matemática exmiembro de los servicios de inteligencia británicos que descodificaron los mensajes secretos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial (aunque el merito real fue para los polacos). Sin enemigos aparentes ni una causa evidente para el asesinato de la señora Eagleton, el protagonista se ve involucrado en el crimen al encontrarse el cadáver de la misma en su casa, al ir a pagar el alquiler, donde coincide con, el al principio esquivo, profesor Sheldom, el admirado genio matemático de Martin.

Martin es un estudiante estadounidense (argentino en la novela) de postgrado que mediante una beca llega a Oxford con el fin de conocer y trabajar con el propio Sheldom en su tesis, a principios de la década de los 1990. Consigue una habitación en la casa de la familia Eagleton y enamora a la hija de su casera y amiga de Sheldom, Beth, por sus maneras decididas, libertinas y despreocupadas propias de un americano que seducen tanto a las europeas (algo más propio de una novela decimonónica, donde el contraste sería mas fuerte) por partida doble.

El encuentro fortuito con el cadáver y su admirado Sheldom, que toma la iniciativa de la investigación policial (en principio resuelta al apuntar al culpable mas plausible: al morir Eagleton, Beth es la beneficiaria de una modesta herencia y se libera de la carga de su anciana y excentrica madre enferma) al desvelar un complot que esconde una trama propia de logias secretas y misterios históricos, lo convierte en un sosias del doctor Watson. Al igual que este, es un tipo inteligente y atractivo para las mujeres que se ve atraído y superado por el genio del maestro.

Martin (Wood), Beth (Cox) y Lorna (Watling)

Blog muy muy recomendable de Álex de la Iglesia y Los Crímenes de Oxford:

http://blasfemandoenelvrticedeluniverso.blogspot.com/

Dirección: Álex de la Iglesia. España, Reino Unido y Francia.Año: 2008. Duración: 110 min.Género: Thriller. Interpretes: Elijah Wood (Martin), John Hurt (Arthur Seldom), Leonor Watling (Lorna), Julie Cox (Beth), Anna Massey (Sra. Eagleton), Alex Cox (Kalman), Dominique Pinon (Frank), Jim Carter (inspector Petersen). Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría; basado en la novela de Guillermo Martínez. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Álvaro Augustin, Kevin Loader, Frank Ribiere y Verane Frediani.Música: Roque Baños.Fotografía: Kiko de la Rica.Montaje: Alejandro Lázaro. Diseño de producción: Cristina Casali.Vestuario: Francisco Delgado.

Para despistar: el personaje de la Watling apenas aporta algo más que erotismo y una posible sospechosa de asesinato, es una pena, porque aparentemente se presenta como una mujer fuerte y decidida aunque al final solo queda relegada a presencia física espectacular, algo que tampoco esta nada mal.

BOCETO PARA CARTEL DE UN CINECLUB

2008-02-06T19:12:00.000+01:00

Este guarrisisimo boceto a lápiz se corresponde al cartel que hice para un pase de un ciclo de cine digamos friki. La película era la del Batman televisivo de los años sesenta y se celebró en el local de una caja de ahorros de mi ciudad. Como era sábado por la mañana y yo era el único miembro del colectivo Recerca, responsable del ciclo y que estaba disponible, tuve que ocuparme de la presentación y del pase en sí. Pues el maquinista no trabajaba los fines de semana. Con apenas una explicación somera de como dirigir la sala desde la cabina y con la suerte de que usabamos el dvd (pero a fin de cuentas, ese fue el primer lector de dvd que manejaba...) y no proyector de película me encaminé hacia el desastre y el ridículo que el público supo perdonar, por aquello de que era gratis y que yo ya me disculpé de antemano antes de entrar en la cabina, encender y apagar las luces varias veces en varias partes, desconectar y conectar de nuevo la pantalla y las cortinas de la misma y no se que más que no quiero recordar. Alguno quizás pensó que aquello era una performance.

EMPERADOR NORTON I

2008-02-06T19:11:00.000+01:00

Esta tira cómica ilustraba un artículo firmado por Albert Herranz (para, otra vez la revista El Ánima, número 1) sobre ni más ni menos que el emperador Norton I de los Estados Unidos y Protector de Méjico. La primera referencia que tuve de este personaje fue leyendo uno de los tebeos de la serie "The Sandman" de Neil Gaiman que me llamó mucho la atención.
Joshua Abraham Norton (1815-1880), parece ser de origen inglés, hijo de un comerciante judio, emigró a América durante la fiebre del oro en busca de fortuna. Arruinado varias veces y quizás afectado de una crisis personal profunda (eso o era ya un tipo muy excéntrico) se presentó en un diario local para, denunciando su disgusto hacia la politica del país, proclamarse emperador. Dice mucho del caracter de la gente de San Francisco, donde vivía Norton, el hecho de que se le respetase:
Era invitado a la ópera, a comer en restaurantes de lujo... su opinión era tomada en cuenta por quienes le rodeaban, incluso emitió moneda propia, canjeable por dolares de curso legal en el ayuntamiento. Se convirtió en una atracción turística aunque parece que nunca fue objeto de burla, por lo visto era un hombre de enorme carisma que se hizo respetar. Su funeral fue multitudinario.
La ilustración, a tinta china y acuarela sobre papel de grano medio, retrata su mediación entre facciones rivales de la mafia china Tong.

EL WENDIGO

2008-02-06T18:19:00.001+01:00

A final de curso de mi ultimo año en ilustración, fuí a representar en una feria cultural a la Escuela de Artes y Oficios de Palma durante un día. Estaba con mi profesor Florentino y un compañero de clase, Miquel Jaume, dibujante y músico, miembro de los Crostown Traffic al que hace ya mucho que no veo. Sacando dibujos e ilustraciones para decorar aquello y dejar claro a lo que nos dedicabamos, pintar monas, extraje de la carpeta, entre otras cosas, un retrato a tinta china de una amiga de los tiempos del bachillerato que me hizo perder la cabeza. A Florentino, uno de los responsables de la revista sobre cómics "El Wendigo" publicado desde Asturias, donde se otorgan los premios Haxtur, le gustó y según recuerdo, dijo que añadiendole una cruz ankh daba el pego como imágen de cierto personaje de Neil Gaiman o algo así. Se lo mandó a Faustino Arbesú, el jefe de todo el meollo que dió su visto bueno. Luego le puso color y tachán, yo tenía una portada en la mejor revista de crítica de cómics, y no lo digo por agradecimiento o peloteo, de verdad de la buena.
El coloreado me pareció en un primer momento muy llamativo,pero despues de verlo varias veces no puedo imaginarlo con otro acabado, ya de esto hace algunos años. Es una de mis ilustraciones favoritas, por un poco de todo.

La isla del Tesoro

2008-02-06T18:18:00.001+01:00

La Hispaniola estaba fondeada a cierta distancia, así que pasamos por debajo de mascarones y popas de muchos barcos. Finalmente, llegamos a su costado, y al subir a bordo, nos recibió y saludó el primer oficial, el señor Arrow, un marinero viejo y curtido con pendientes en las orejas y mirada bizca.
R.L. STEVENSON
La Isla del Tesoro

Esta ilustración complementa una serie de ejercicios basados en clásicos literarios incluidos en la web de Cibal. Aunque tiene el acabado de los gráficos vectoriales del Corel típicos de Pipo, es una de las ilustraciones más personales que he realizado en la empresa. Para mí es un placer poder ilustrar uno de mis libros favoritos.
La historia de la piratería me apasiona y al igual de lo que cuenta Alan Moore en Watchmen, de no haber existido los superhéroes, los piratas habrian dominado los comics, basta ver el éxito de las películas basadas en las atracciones de Disney y toda la moda que hay a su alrededor, actualizando la estética de cierta forma de vestir del siglo XVIII, novelas, tebeos, videojuegos...
De la ilustración , a partir de un boceto a lápiz que añadiré en breve, decir que sobre la marcha, fijandome en la composición y los colores que mejor veia en el momento, por un lado, y algún dibujo que tenia de los juegos de Monkey Island como referencia, acabe por hacer una versión del mismisísimo Guybrush Threepwood a modo de Jim Hawkins, no pude evitarlo ¡¡¡fuí poseido por el espíritu del Pollo Diablo!!!

Emperador Juliano

2008-02-06T18:15:00.000+01:00

Esta ilustración a tinta coloreada por ordenador retrata uno de los bustos conservados del emperador romano Juliano, sirvió para ilustrar un artículo escrito por Joan C. Vilalta, de la revista Alecta sobre el mismo, en su primer número.

Juliano (331-363), sobrino del emperador Constantino, renegó del cristianismo y trató de hacer retornar al Imperio a las viejas virtudes paganas, creyendo así poder recuperar su antigua grandeza. Formado como filósofo y receloso de la confianza de su primo el emperador Constancio Cloro, fue destacado césar en Occidente. Desde la Galia, demostró ser un militar competente y brindó algunas de las últimas victorias militares romanas, contra los invasores francos y alamanes. A continuación y en medio de una disputa por el trono, la muerte súbita de Constancio evitó la guerra civil y facilitó el ascenso de Juliano. Una vez como emperador, acometió reformas para eliminar a la Iglesia Cristiana y sustituirla por un paganismo organizado. También emprendió cambios que mejoraron la economía del imperio y redujo el despilfarro que caracterizaba a la corte. Se ganó la enemistad de la población cristiana, muy numerosa donde estableció su gobierno, en Siria, con vistas a una campaña contra Persia.
Imbuido por su misticismo y creyendo ser un nuevo Alejandro, invadió Persia. Sus éxitos iniciales se borraron al no ser capaz de tomar la capital enemiga, Ctesifonte. Despues cometió varios errores que desmoralizaron a su ejercito, del que una parte ya le era hóstil por las disputas religiosas. En plena retirada fue muerto en la batalla. Algunos creen que pudo ser uno de sus soldados cristianos el que le asestó un lanzazo, para acabar con el emperador apóstata.

Esta ilustración acompañaba a la anterior en el mismo articulo sobre Juliano.
Representa a un soldado romano del siglo IV. Las legiones y casi todo el equipo empleado en los siglos anteriores se han abandonado. Aún manteniendo algunas tradiciones y unidades militares de forma continua, sobre todo en Oriente, el ejercito refleja las vicisitudes del llamado bajo Imperio Romano. La reducción de su número y la exención de obligaciones militares de parte de la población, así como la renuencia a cumplir el servicio, tanto por desavenencias sociales o por un creciente pacifismo cristiano, obligan a la recluta de tropas de hombres de la frontera y bárbaros. Estos, que ya servían como auxiliares van imponiendo su equipo y tácticas de guerra. Se vuelven a usar en gran parte cotas de malla y corazas escamadas que se cree solo se portaban en combate, o solo las usaban las tropas de élite. Los cascos se producen casi en serie y de forma económica. Se manejan espadas largas para luchar contra la caballería, el escudo redondo de las tropas auxiliares es de empleo general y todos se calzan con botas o zapatos cerrados. Y como se ve en la imágen se viste algo parecido a un uniforme, muy similar a la ropa civil de la época. Algo que no se refleja en la ilustración, era el empleo de hondas, arcos y flechas y lanzas, pues se tendía a evitar los combates cuerpo a cuerpo. La ilustración es una acuarela retocada por ordenador. Como fuente citar el libro "Late Roman Infantryman AD 236–565" de S. MacDowall y Gerry Embleton, de la editorial Osprey.

Adam Worth

2008-02-06T18:12:00.000+01:00

Adam Worth (1844-1902) fué considerado el "Napoleon" del crimen estadounidense de finales del siglo XIX. Nacido en Alemania, creció en los Estados Unidos. Desertor del ejercito federal durante la Guerra de Secesión (1861-1865), llegó a Nueva York dónde hizo carrera como ladrón de guante blanco. Despues se trasladó a Londres, donde robó (en 1876) el cuadro más famoso y valorado del Impero Británico de entonces, el retrato de Georgina Spencer, del que la policía no pudo probar nunca su autoría hasta que el mismo lo devolvió. Con el tiempo fue capturado por la agencia de detectives Pinkerton, con los que acabó trabando amistad. Pese a su caracter honorable y que nunca empleó medios violentos para cometer sus robos, inspiró a Arthur Conan Doyle el personaje de Moriarty, el archienemigo de Sherlock Holmes, pues Worth era un genio del crimen.
Este retrato lo empleé para ilustrar un artículo mio sobre la historia del crimen organizado publicado en la revista Alecta, número 5, en julio de 2003. Es lápiz sobre folio, retocado y coloreado por ordenador.

VIAJE A DARJEELING

2008-02-06T18:01:00.000+01:00

Sinopsis: Jack Withman se reune con su exnovia en París. Más tarde, Francis Withman reune a sus dos hermanos después de un año sin verse desde el funeral de su padre para realizar lo que espera sea un viaje iniciático en la India que les reconcilie y nos explique el significado del prólogo en París, Hotel Chevalier, donde se nos despliega la sublime belleza de Natalie Portman.

De las películas de Wes Anderson que he visto, quizás sea la mas equilibrada y accesible.
Sigue fiel a su estilo tragicómico, creando un continuo anticlimax y con un lenguaje próximo al cómic pero aquí resulta más equilibrado, busca menos sorprender a base de marcianadas continuas para centrarse más en la historia y los personajes.

Como en los buenos clásicos, los protagonistas se definen desde el principio por su carácter y aspecto, cada uno bien distingible de los demás. La película comienza de forma explosiva con la carrera hacia el tren perdido del Hombre de Negocios, impagable Bill Murray que da pie a la aparición de Peter Withman (A. Brody) y su equipaje rojo, el equipaje que fue de su padre y que los tres hermanos se han repartido y usan, veintitantas maletas que son un personaje más del flim. Este inicio más la presentación de los hermanos una vez dentro del tren, marca el tono de la película, aunque divertida sabe ser dramática y así incluso sin perder el sentido del humor.

He leído críticas que dicen que es una mala historia porque no pasa nada durante la misma pero no estoy nada de acuerdo. La acción no se centra en tres hermanos ricos que no han asumido la muerte de su padre y sus compromisos con la vida adulta o mejor dicho, las sorpresas y giros que esta nos espera, correteando por la India, visitando templos y mercadillos, en busca de espiritualidad para turistas y que terminan chocando con una situación que les pondrá en contacto con una realidad que no esperan. Se centra en esto y en su evolución como personas.

Un rasgo común en Anderson, en sus al menos tres ultimas películas, las que he visto, es la de retratar familias disfuncionales, detallando y me repito, la personalidad y relaciones de sus miembros, raros como perros verdes, auténticos frikis.

Obras corales que se pueden resumir en las escenas donde vemos a todos los personajes compartiendo una casa, barco o tren, abierto al público a modo de teatrillo o casa de muñecas.

Wes Anderson. EEUU 2007. Duración: 91 min. Comedia dramática. Interpretes: Owen Wilson (Francis), Adrien Brody (Peter), Jason Schwartzman (Jack), Anjelica Huston (Patricia), Amara Karan (Rita). Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman. Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Roman Coppola y Lydia Dean Pilcher. Fotografía: Robert Yeoman. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Milena Canonero.

Probablemente una de las influencias de Anderson para esta película, resulta muy obvia. Me parece graciosa y algo estúpida la obsesión que pusieron los Beatles de moda, antes de volver ellos mismos escaldados, por el peregrinar a la India en busca de conocimientos y plenitudes espirituales en templos, mercadillos y con gurús sospechosos. Sin desdeñar las virtudes y autenticidad del país y su gente y como creo que también muestra Viaje a Darjeeling, los indios pueden tener mucho en común con cualquiera (siguiendo el ejemplo del flim, basta ver la relación de la camarera y el encargado del tren, entre ellos y los protagonistas, lejos de cualquier tópico), tanto, que la verdadera espiritualidad no la encuentras rezando en los templos y en respirar un ambiente cargado de especias y colorines, está en situaciones que nos pueden conectar de forma intima con otras personas y con nosotros mismos. La India sirve como excusa y esta película es un ejemplo muy divertido.

PAULEY PERRETTE

2008-02-06T18:00:00.001+01:00

Paulie Perrette es una artista multidisciplinar que quizás sea el personaje más carismático y sexy de la serie NCIS, del ex-marine Donald P. Bellisario, famoso autor de otras series como Magnum, Galáctica, Quantum Leap, Los cuentos del Mono de Oro... NCIS es una serie entretenida que ralla la (auto)parodia del subgénero de series de investigación forense. Se ambienta en el servicio de la policía del cuerpo de marines de los Yuesei. Los marines son un elemento fetiche de Bellisario (¿es un apodo? porque como apellido o pseudonimo es un nombre muy original y algo rebuscado, si no, consultar la wikipedia sobre lo que dice del general Belisario) una constante en sus guiones. En este caso llega a su máxima expresión quizás en parte para encontrar un hueco entre tantos CSIes, Bones o Crossing Jordan que cubren ya a los cuerpos de policía más representativos de su país. Aunque claro, contar historias sobre un grupo de seguridad que solo puede actuar cuando hay marines implicados limita muchisímo la acción y al final la serie ha acabado buscándose unos derroteros cada vez más fantasiosos que incluyen atractivas agentes del Mossad y terroristas internacionales implicados de una forma muy telenovelesca con mucho humor. Se agradece que no se tomen en serio a si mismos a diferencia de otros espacios parecidos tan morales, videocliperos o engreídos y que ademas, no salgan de viaje para aterrorizarnos con la ambientación típica de imágenes del NODO más el clásico pupurri mejicoitalianoparquetemáticosolardelsurdeCalifornia que se suele hacer de cualquier parte de nuestro país desde los E.E.U.U.

NIT DE SANT SEBASTIÁ, 19 de enero, Palma de Mallorca

2008-02-06T17:58:00.000+01:00

Con esta formación (aunque conté un guitarrista de más) aspecto y más o menos el mismo sonido actuaron los Echo and the Bunnymen en Palma. En el enlace de abajo, unas fotos del concierto:

http://www.fonart.com/galeria/fotos-conciertos-fonart.php

Gracias a Larvondick, con el que había quedado y que me llamó preguntandome donde estaba por que no me veia por la plaza, recordé que ayer era el concierto de los Echo and the Bunnymen y no hoy. Me recompuse, pues me había olvidado (y dormido) por completo del asunto y salí a la calle como el oso Yogui imitando al Correcaminos. Despues de dar un par de vueltas y contactar de nuevo con él, llegé al campamento donde me esperaban. La noche de la Revetla se celebra haciendo hogeras en la calle para cocinar embutidos y ponerse malo de vino y cerveza... la mejor fiesta de la ciudad con diferencia. Lo del campamento viene por la acumulación de comida y bebidas, en plan botellona pero con brasas, en este caso frente a un camión de bomberos. Me sentia muy seguro en el caso de que terminara rodando sobre alguna hoguera, pero no fue la ocasión, en parte por la cantidad de gente que habia alrededor,dabas un salto y ya no volvias a tocar el suelo.

Me lo pasé bien, los Echo and the Bunnymen, hicieron un concierto correcto. Participaron en la banda sonora de Donnie Darko (2000, R. Kelly), film con el que tengo una pequeñisima conexión, pues Irene, la amiga que nos permitió apalancarnos a Larsvondick y a mi en su foguera,formó parte del equipo de rodaje de Four Last Songs (2007, F. Joseph) , asistiendo a Jena Malone. Pude ir unas horas al rodaje de la peli y hacerme una foto con la Malone, Larsvondyck, Pako Jeremy (reseñado en la entrada sobre Mondo Raruzco) y la misma Irene, uno de los mejores recuerdos que tengo por ahí guardados.

Como decia, a Echo... los conocia de oidas desde chaval. Como todo el mundo dice, eran como los Cure pero mas poperos, ahora son más rockeros.
La primera vez que escuché mas de dos canciones seguidas del grupo fue en un concierto que emitio TV3 a mediados de los noventa, me impactó esa mezcla de pop afterpunk con una base ritmica caside heavy metal que tenian en ese momento. Es verdad que muchos grupos suenan mas contundentes en directo, pero me chocó ese detalle del melenas dando leña a la bateria en un grupo que esperaba sonara mas moñas.

La pandilla de Irene, que apenas conozco, parece salida de un cómic de Love and Rockets.

Sin entrar en mas detalles, me llama la atención la fijación que tienen en general cuando se dirigen a mi o a otro amigo, respecto a ciertas aficiones, al concepto de frikismo (leer tebeos, cierto tipo de cine, los Chanantes y demás tópicos). Con interés, buscando un tema común para poder entablar una conversación con alguien que solo conocen de vista pero tambien con un ramalazo despectivo, bromeando, cosas de modernos ;) , descubren una forma cultural que en el fondo da la impresión de que lo miran con sorpresa. Sin referirme a nadie en concreto de los que estabamos, hablando en general.

Ser un nerd siempre estuvo mal visto y ahora es una moda más, en parte tambien porque mucha gente siempre busca algo con que definirse y hacer bandera con un estilo de vida concreto... y creo que ser friki (un apelativo que en realidad, repito, es despectivo) es mas complejo y cutre a la vaz que eso, un friki de verdad puede ser como Robert Crumb o Werhner Von Braun o cualquier hincha radical de un equipo de fútbol, o alguien que no ha cambiado de actitud desde los trece años y se peina y viste como se lo hacia su madre... No basta con ser un gafapastas. Me parece curioso y no he podido evitar reseñarlo, es un tema que me llama la atención y me divierte en este momento, por su cierta resonancia e insistencia en los medios culturales comerciales y parte del ambiente en el que me muevo. De todas formas es otra moda y como tal pasará, además de no ser algo nuevo, por ejemplo recuerdo como los fans de Tolkien se quejan de como los progres de los años sesenta y setenta ensalzaban a El Señor de los Anillos como una crítica profunda antibelicista y metáfora de los cambios sociales del paso a una sociedad industrializada y ahora se considera el mismo libro y a sus seguidores como infantiloides bastante plastas.

En resumen, en uno de los pocos refranes que respeto, el hábito no hace al monje.

Despues del concierto, visto en primera fila, me reencontré con unos viejos amigos del extinto colectivo Recerca al que pertenecí, que ahora están involucrados en http://www.39escalons.org/ una buena alternativa cultural en un lugar tan arido en el tema como es Mallorca. A pesar de que la isla siempre has ido un destino y casa de grandes artístas: Robert Graves, Errol Flynn, Michael Douglas y su familia y amigotes, Peter Ustinov, Roman Polanski, Annie Lenox, Colm Meaney o Mati Klarwein, esto no se ha reflejado mucho en lo que es en mi opinión un ambiente pretencioso pero muy provinciano. Sobre todo con los actos oficiales.

Sobre estas líneas, Errol Flynn a bordo de su yate Zaca, con el que pasó una larga temporada en Mallorca, tanto es así que el barco a su muerte le seguía esperando amarrado en Palma.

Volviendo al concierto, el cartel de este año ha sido otra vez decepcionante, tanto el cartel publicitario en sí como parte de las actuaciones, gastandose el ayuntamiento una fortuna en traer una banda franquicia solo valorable para servir de hilo musical en una verbena, bingo o boda como los actuales E.L.O. y sin darle el más mínimo espacio al rock duro aún siendo música popular, pese a los grupos oficiales ligados a la política regional, los 40 Principales u Operación Triunfo de turno que nunca faltan. Suena a tópico de letra de canción de rock urbano, pero a los encorbatados de siempre, sean del color que sean, les sigue importando un bledo el ROCK.

Terminé la velada, casi sólo para despedirme de Pako e Irene (Pako se presentó a ver el concierto y Larsvondyck desapareció despues de escuchar The Killing Moon, que es a lo que había venido) hipnotizado mirando los contoneos de las bailarinas del escenario de música tecno, pero no tecno estilo Dirty Princess o Laibach, si no tecno del que se escucha en los restaurantes de moda, esos que parecen decorados por un fan de David Lynch en el mejor de los casos. Musica para comer. Lo que no pude dejar de recordar fue que el orígen de estos actos, en los que alguien se sube a un escenario o podio a ritmo de bases ritmicas aceleradas para jalear al público es militar. El ritual es el mismo. Una vez enardecida la masa, se le manda como tropa a arrasar a la tribu de al lado.

EL HOBBIT DE PETER JACKSON

2007-12-25T23:17:00.001+01:00

Hace ya algunos días se ha confirmado la superación de los problemas legales entre Jackson, New Line Cinema y la Metro Goldwin Mayer para adaptar "El Hobbit" a la gran pantalla en 2010. Se ha comentado que el mismo Jackson la dirigirá, dividida en dos partes, que no lo hará por falta de tiempo o lo hará su señora y guionista Fran Walsh. Guillermo del Toro muestra su interés (haciendo un chiste fácil, menudo cambiazo, nadie se daría cuenta, al menos físicamente. Junto con Alex de la Iglesia forman el Triunvirato de las gafas y barbas).
Y algún fan que trata a su consola como si fuera su oveja eléctrica cita al infame Uwe Boll, pero quien podría llevarse la palma, aunque pienso que finalmente Jackson si la realizará, podría ser Sam Raimi.
En mi opinión sería mejor candidato que el propio Jackson. Aparte de ser uno de los directores reputados del género fantástico, ha dirigido y producido series y películas relacionadas con la espada y brujería como El ejercito de las Tinieblas, y las aventuras de los jebotas Xena y Hércules. Y sabe reflejar algo mas que preciosismo artístico y técnico.
Creo que las películas de Peter Jackson a veces quedan solo en retratos móviles, de factura impecable pero que no transmiten emociones más que a los fans convencidos.
Sea por los diálogos, el estilo en que dirige a los actores o porque sea moña cuando debería ser sensible (me remito a King Kong o a Criaturas Celestiales). De toda la trilogía de E.S.D.L.A. me quedo con la escena en que Faramir y Boromir, en unas pocas frases, definen su relación entre ellos y el déspota de su padre.

Manifiesto: Obvia tópica lista típica de tópicos postadolescentes

2007-12-25T23:16:00.000+01:00

Como es la ciencia ficción, creada por alguien que no tiene la más mínima noción del género, aunque también son aplicables a cualquier otro:

Ceñirse únicamente a la space opera, o más recientemente al cyberpunk. La ciencia ficción que se basa en la critica social y política o se centra en algún desarrollo creíble de nuestro mundo no existe o se trata de forma superficial y/o manipuladora.

La humanidad es de origen extraterrestre o las primeras civilizaciones tienen un origen común influenciado o creado por viajeros del espacio o atlantes, pasándose por el forro las evidencias históricas y arqueológicas e insultando la inteligencia de nuestra especie. De paso, siempre se citarán elementos propios de la cultura New Age, ovnis y abducidos y demás disparates relacionados con la religión, la parapsicología y el ocultismo.

Siguiendo el punto anterior, no se debe investigar ni incluir el apunte más superficial o creíble del rasgo que sea, que tenga una base científica. Aunque a veces por casualidad o inspirando a futuros científicos y diseñadores, se creen nuevos vocabularios o se intuyan nuevas tecnologías.

Influencias literarias profundas: como mucho, se imitan las novelas protagonizadas por Horatio Hornblower u otras copias del mismo y se cita a Shakespeare a saco, aunque suene forzado y casi fuera de contexto.

Influencias artísticas y cinéfilas: La Guerra de las Galaxias o las supuestas fuentes en las que se inspiró George Lucas. Si él se hizo muchimillonario y cuenta con legiones de seguidores, haciéndonos creer que se leyó muchos libros de mitología y vio muchas películas de aventuras de todo tipo, y que el equipo artístico que lo rodeaba le debe todo el mérito a él o eso piensan algunos, hay que imitarlo.

Militarismo.

La gran mayoría de la producción de esta obra es norteamericana o la imita.

Los personajes suelen ser norteamericanos (germánicos, el resto son de color, signifique lo que signifique) o se portan como tales.

Los personajes masculinos son meros arquetipos, planos, sin rasgos que los hagan verdaderamente humanos. Solo sería disculpable si la obra va dirigida a un público infantil, pero en realidad, el subgénero lo va totalmente.

Los personajes femeninos se dividen en dos tipos, o en la suma de ambos, allá voy:
Invariablemente en este subgénero las mujeres son floreros pero se distinguen entre las de belleza inverosímil y vestuario ceñido y sugerente, hasta el punto de que una erección de clítoris o pezones desgarre las costuras del uniforme o vestido usado.

Y las de actitud masculina. El fandom se compone en su mayoría de hombres de vida sexual anómala que no comprenden la verdadera psicología femenina y apenas saben que es una mujer, más allá de sus madres, hermanas y primas. Aunque es cierto que en un ambiente masculino, una mujer debe ser mas dura que el camarada más rudo, en este subgénero, ya redundando, las mujeres fuertes y en teoría más creíbles, o se portan como tíos con tetas o no existen.

Más militarismo.

Apegarse a las modas del momento, jamás se debe crear una obra intemporal. Los creativos y sus fans son personas apegadas a una época concreta e idealizada de su vida que solo desean revivir una y otra vez hasta su lecho de muerte. Con el paso del tiempo, viven en el pasado consumiendo formas de arte que imaginan un futuro soñado.

El punto anterior a veces es excusable por la falta de presupuesto en la producción o del apego de los actores a una imagen concreta de si mismos. O a usar ganchos fáciles para reunir publico y audiencia fácil.

Se cuentan historias que no ofendan a nadie y sean inteligibles para todos, debe gustar a todo el mundo y a todos los miembros de una familia funcional, para que todos se gasten sus buenos dineros en consumir la obra, generalmente una serie o película. Las novelas y cómics tienen un público mucho más definido.

Variantes progres: se exageran los elementos de esta lista llenándolo todo de personajes femeninos, infantiles, homosexuales, con deficiencias físicas superadas y otras etnias que repiten los mismos roles masculinos con mucha espiritualidad, lo que se traduce en tener visiones, hablar con fantasmas o transmitir ideologías integristas. Se confunde feminidad o actitudes mentales comunes con mostrar señoras entradas en años diciendo filosofadas o contando moñerias protagonizadas por abuelas, hijas y nietas. Se emplean términos y códigos del pensamiento religioso para transmitir supuestos planteamientos racionales.

Excepciones: en algunos casos, normalmente adaptaciones de obra literaria o nuevas versiones de películas, pueden colarse elementos que se contrapongan a los de esta lista. Sean rasgos de cierta complejidad en personajes y tramas, un reflejo de pensamiento libertario o cierto erotismo inesperado y humor negro.

REC.

2007-12-25T23:15:00.002+01:00

Deudora de películas como "El proyecto de la bruja de Blair", el díptico de 28 días y semanas despues, y otras películas del reciente cine de terror, "Rec." se plantea como una propuesta honesta y casi única, para mí, del cine español. Se aleja de otras producciones más pretenciosas o chabacanas, pues el cine de este país es así de extremista. Destaca su naturalismo, buen ritmo y narrativa. Lo bien definidos que están los personajes y el desenlace final, los buenos resultados artísticos que se pueden lograr con un presupuesto bajo y un argumento simple.

En contra, algunos detalles de la trama muy rebuscados que intentan explicar lo que ocurre y que rompen con el tono creado y la sensación, mientras ves la película, de que los guionistas estaban, cronometro en mano, calculando el tiempo necesario para ir intercalando todos los sustos, giros y trucos efectistas del género de terror, algo de todas formas casi inevitable, dada la acumulación que hay de películas de referencia. Pero lo dicho, un film recomendable., tanto que los americanos ya están produciendo su remake, "Quarantined" protagonizada por Jennifer Carpenter (la poseída en "El Exorcismo de Emily Rose", una película muy vaticana) y con Rade Serbedzija, uno de mis actores favoritos, como secudario, su personaje se llama Guillem ¿interpretará a un catalán?

movies.filmax.com/rec/

Además, este jueves, en M7 Televisió (canal de t.v. local de Mallorca) el amigo Pako Jeremy del microespacio "Mondo Raruzco" emite una intervención especial de Jaume Balagueró y Paco Plaza, a las 23:40 horas ¡no perderselo!

REC.

Directores: Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Productor: Filmax.
Guión: J. Balagueró, P. Plaza y Luis Berdejo.
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Yamam Serrano,Javier Botet

España, 2007.

Manuela Velasco como quisieron verla muchos de los asistentes a los pases de REC. eso que os llevais.